El precio de los cómics retro de Star Wars. Cómo el Escuadrón Rebelde convirtió la nostalgia en patrimonio cultural
Estamos en septiembre de 2025, en una librería de barrio donde todavía huele a tinta y a papel viejo. En mis manos sostengo un volumen de Star Wars Ala-X Escuadrón Rebelde nº 02/03, editado en tapa dura por Planeta DeAgostini. Lo abro, paso las páginas con cuidado, y por un instante siento que viajo atrás en el tiempo. No a Tatooine ni a Coruscant, sino a mediados de los noventa, cuando Dark Horse Comics jugaba con la galaxia de George Lucas con una libertad narrativa que hoy parece impensable.
Lo fascinante de este cómic no es solo la historia en sí, sino la paradoja que encierra: es un artefacto analógico que nos habla de un futuro que nunca llegó. Y eso lo convierte en mucho más que un coleccionable; es un espejo retrofuturista donde se cruzan la estética vintage y el hambre de futuro.
Cuando Dark Horse moldeaba la galaxia a su antojo
Hace casi treinta años, Michael A. Stackpole se sentó frente a su teclado —un aparato seguramente más cercano a una máquina de escribir que a las pantallas táctiles de hoy— y empezó a tejer historias donde los cazas Ala-X eran los protagonistas indiscutibles. La serie X-Wing Rogue Squadron se publicó entre 1995 y 1998, en plena efervescencia de los cómics independientes, y se convirtió en una joya del llamado Universo Expandido.
Si hoy alguien quiere sentir en sus manos esa mezcla de futuro imposible y nostalgia palpable, todavía puede hacerlo. El volumen Star Wars Ala-X Escuadrón Rebelde nº 02/03 sigue disponible en ediciones de tapa dura que son auténticas piezas de museo, y encontrarlo no es tan complicado como parece: basta con echar un vistazo en Amazon, donde aún se ofrece este tomo imprescindible. No es solo una compra, es casi un billete directo a una galaxia muy, muy lejana, impreso en papel y con el peso de la historia entre las manos.
No era simplemente ciencia ficción. Era algo más visceral, más táctil. Los pilotos sudaban dentro de cascos físicos, se la jugaban en combates que exigían reflejos humanos y no algoritmos. Wedge Antilles, Baron Soontir Fel o Corran Horn dejaron de ser secundarios de lujo para convertirse en leyendas.
“El universo expandido era una galaxia donde cabía todo lo que el cine dejaba fuera”.
Y Dark Horse entendió eso mejor que nadie: no competía con Lucasfilm, lo completaba.
El salto a España: Planeta DeAgostini y el arte de la curaduría
En 2012, Planeta DeAgostini decidió que era momento de rescatar estas historias y traerlas al público español en una colección de 70 volúmenes en tapa dura. No se trataba de vender cómics; aquello fue un acto de arqueología cultural.
El tomo Ala-X Escuadrón Rebelde nº 02/03 reúne tres arcos: Battleground: Tatooine, The Warrior Princess y Requiem for a Rogue. Aventuras que van más allá del simple enfrentamiento entre Imperio y Alianza: dilemas morales, sacrificios, pérdidas que duelen. En cada viñeta late un recordatorio de que la libertad galáctica tiene un precio personal.
Yo recuerdo cuando la colección llegó a los quioscos. Había quien compraba cada número con religiosidad semanal. Otros solo hojeaban las portadas, como si fueran cuadros. Porque, seamos claros: esa encuadernación dura no solo contenía historias, era un manifiesto estético contra el consumo fugaz.
El retrofuturismo de una galaxia muy lejana
Aquí aparece el término clave: retrofuturismo. No hablamos de simple nostalgia. Es el juego de imaginar cómo el pasado soñó el futuro. Y los cómics de Star Wars de los noventa lo encarnan de manera brutal.
Miras las naves y parecen diseñadas por un ingeniero que hubiera leído a Julio Verne antes de coger un lápiz de dibujo técnico. Uniformes militares con ecos clásicos, combinados con detalles imposibles. Todo se siente simultáneamente futurista y analógico, como si la galaxia hubiera crecido a base de válvulas, pantallas de tubo y radares con agujas.
“Son héroes de un mañana que nunca llegó”, pienso mientras veo a los pilotos despegar en páginas que no necesitan brillar en 4K.
Cómics que se vuelven patrimonio
Hoy el mercado del coleccionismo ha colocado a estos volúmenes en un pedestal. No es casualidad. Cada cómic de Dark Horse representa un pedazo de historia editorial y, a la vez, un fragmento de un futuro alternativo cancelado.
Un ejemplar bien conservado puede alcanzar cifras que harían palidecer al chaval que en 1996 lo compraba con sus ahorros de fin de semana. Pero más allá del dinero, lo que buscan los coleccionistas es preservar una visión. Guardar en sus estanterías un mundo que ya no existe, pero que sigue respirando entre portadas brillantes y páginas amarillentas.
El formato en tapa dura de Planeta DeAgostini intensifica esa dimensión. No es solo un libro: es un objeto de resistencia frente a lo digital. Una pieza que se toca, se huele, se guarda.
Una paradoja deliciosa: futuro contado con herramientas del pasado
La serie X-Wing Rogue Squadron es, en esencia, una paradoja. Historias situadas en un futuro lejano, dibujadas y escritas en los años noventa, con tecnologías analógicas y sensibilidades narrativas que hoy parecerían ingenuas.
Y sin embargo, esa ingenuidad es su mayor fortaleza. Porque en sus páginas no hay cinismo ni sobrecarga digital. Hay humanidad. El Barón Soontir Fel es el mejor ejemplo: su estética combina disciplina militar con un aire retro que parece sacado de una foto en sepia coloreada.
Es la prueba de que los futuros más fascinantes no siempre son los más realistas, sino los que nacen de imaginar lo imposible con las herramientas del presente.
El regreso inesperado de Dark Horse
Contra todo pronóstico, Dark Horse Comics ha vuelto a publicar Star Wars. Disney lo permitió después de años de exclusividad con Marvel. Y aunque la maquinaria corporativa suele borrar lo que no controla, el regreso de Dark Horse es la constatación de que su etapa dejó huella.
El público lo pedía. La nostalgia se convirtió en capital cultural. Y las viejas historias del Universo Expandido, hoy renombradas como “Leyendas”, son más valiosas porque ya no necesitan rendir cuentas a ningún canon oficial.
¿Por qué siguen siendo relevantes?
En un panorama donde cada producto parece diseñado para durar lo mismo que un trending topic, los cómics del Escuadrón Rebelde sobreviven porque son atemporales. No se preocupaban por ajustarse a lo “canon”. Su misión era contar historias sólidas, creíbles, con personajes que sudaban, sangraban y dudaban.
Ese es el secreto: ofrecen una libertad creativa que los productos actuales, encorsetados por cronologías y guías corporativas, no pueden permitirse.
“El mejor futuro de Star Wars sigue en los cómics que ya no son canon”, me digo con media sonrisa.
Johnny Zuri dice…
“El coleccionista moderno no busca solo objetos. Busca pasados alternativos donde todavía había lugar para soñar futuros analógicos”.
El mañana que nunca existió
Al cerrar el volumen Ala-X Escuadrón Rebelde nº 02/03, me queda una sensación clara: estos cómics no solo narran batallas espaciales, narran nuestra relación con el tiempo. Nos recuerdan que la ciencia ficción no es un oráculo del futuro, sino un espejo de nuestros deseos y miedos.
El Escuadrón Rebelde, con sus páginas llenas de héroes vulnerables y de estética retro, demuestra que los futuros más entrañables no necesitan ser reales. Basta con que sean verosímiles en nuestra imaginación.
Y aquí está la pregunta que me ronda: ¿qué pasará dentro de veinte años? ¿Seguiremos coleccionando estos volúmenes como reliquias de un futuro perdido, o seremos capaces de crear nuevas galaxias analógicas que dialoguen con nuestra era digital?
Porque, al fin y al cabo, la magia de Star Wars no es predecir el futuro, sino hacernos creer que todavía queda un mañana por inventar.
