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UN POCO DE CURACIÓN DE DIVERSOS LIBROS DE ARTE EN LA ANTIGÜEDAD
El origen y la repercusión de la Historia del arte de la Antigüedad de Winckelmann
¿De qué manera el arte se transformó en hecho histórico? El origen y la repercusión de la Historia del arte de la Antigüedad de Winckelmann dada por Élisabeth Décultot el diecisiete de febrero de dos mil dieciocho, ha sentado la base para numerosos escritos y algún libro.
La Historia del arte de la Antigüedad (mil setecientos sesenta y cuatro) fue pensado por su autor Winckelmann (mil setecientos diecisiete-mil setecientos sesenta y ocho) como un libro rompedor. En el prefacio de su obra recrimina a los autores que habían recurrido ya antes de él al término de la historia del arte o bien lo habían variado de forma libre. Según él, solo su obra había adquirido el derecho a usar este nombre.
Según él por el hecho de que era la única obra que de veras hacía justicia a los conceptos de Historia y Arte. ¿Qué relación existe entre Arte y también Historia en este texto? ¿De qué forma fueron admitidos por la historiografía del arte y por la tradición historiográfica?
A consecuencia de los viajes de exploración que las potencias centrales hicieron a lo largo del siglo XIX, una gran parte de la herencia cultural y artística de los pueblos sometidos fue usurpada. La mayor parte de la producción plástica de los pobladores originarios de África y Latinoamérica se llevó al interior del continente europeo. Y no se pararon a estimar necesariamente su valor estético. Por contra, en el mejor caso se veían como piezas exóticas de compilación, y en el extremo más conservador, como instrumentos de brujería. Muchos de ellos fueron condenados al fuego eterno por esta causa.
Es evidente la carencia de detalle meticuloso que existe en la plástica occidental vieja. Particularmente, en las manifestaciones artísticas que se desarrollaron en las islas del Egeo: etnias casi nada exploradas, de las que continúan existiendo solamente estatuas de figuras humanas en gran formato. Esbeltas, recias, estoicas, semejan reducirse a la representación más parca de las estructuras humanas… Un semblante, brazos, piernas, manos apenas delineadas, solo salvan la firmeza del cuerpo en su más extensa extensión.
Siguiendo la lógica de la preferencia por la linealidad en las figuras, resulta natural que las manifestaciones artísticas de la Antigüedad Occidental se mantengan en una rigidez angular, que les da presencia, y que las coagula. No es extraño, entonces, que las piezas sean afiladas, como los ángulos agudos que las componen. Es así desde las expresiones de los semblantes hasta la capacitación de las extremidades.
Exploración de la piedra como material escultórico
Una de las herencias más pesadas del Academicismo fue la utilización del cuadro como único medio artístico válido. Aunque es verdad que a lo largo del periodo académico uno de los ejes temáticos esenciales fue la nostalgia por la Grecia Tradicional, hubo verdaderamente poca producción de forma directa en mármol.
Abstracción de la figura humana a sus estructuras esenciales
Una de las líneas definitorias del cubismo es la abstracción de las figuras hasta sus elementos esenciales. Se trataba de reducir el trazo hasta las líneas que no pueden faltar en la representación de una figura determinada a fin de que esta se comprenda. Picasso es el mejor ejemplo, con el proceso de creación de Toros, en un ejercicio en el que se aprecia meridianamente la carencia de detalle progresiva que lleva a la representación del animal hasta su última expresión.
Exactamente la misma falta de detalle se aprecia en los toros micénicos. Como una parte de un culto a Zeus, la población desarrolló una celebración taurina afín a la que se practica aún en España. En Clases de historia del arte Madrid online hemos visto como no puede dejarse de lado la centralidad de la figura femenina en las manifestaciones artísticas. Los viejos por un tema de culto a la fertilidad; los vanguardistas, por una exploración de la manera y la tridimensionalidad.
Existen múltiples disciplinas que son estudiadas en nuestros días de la Edad vieja. Con estas disciplinas podemos observar el cambio que ha dado el arte durante los siglos. Como un ejemplo tenemos la música del arte antiguo, la historia de la danza, la literatura de antaño. Hay otras formas de arte como son las artes menores, las artes fugaces o bien las artes suntuarias que estaban en el arte antiguo.
Las formas desde el siglo veinte se llamaron diseño, mas en la edad antigua podíamos hallarlas con sus nombres, esto es, artesanías, artes y oficios, artes aplicadas, oficios artísticos…
Del arte fugaz podíamos resaltar expresiones concretas como son los triunfos romanos o bien las liturgias religiosas que se hacían, aparte de las artes marciales. En nuestros días estas formas de arte se reúnen en un término y, sin embargo ese término abarca a todas y cada una esas formas de arte que hemos comentado previamente.
De material marfil, piedra caliza o hueso
Obras escultóricas fabricadas con aparejos como hachas o bien puntas de flecha. Su significado es mágico-religioso, representando a la diosa de la fecundidad. Ha sido considerada la primera manifestación de la belleza efectuada por el humano y se piensa que en el periodo Magdaleniense, localizada en la gruta de Altamira. Se representa la figura de un bisonte, siendo una imagen llena de vida y de naturalismo, efectuada con gran detalle. Fue pintada con la técnica al fresco, en una de las paredes de la gruta. La técnica usada fue la policromía, con tonos amarillento, negro, colorado y amarillo en el interior y con un contorno delineado en trazo negro muy marcado. Representa la etapa cazadora- recolectora, siendo un arte realista, puesto que se ha pintado justo lo que el hombre ve, con un tanto de connotaciones religiosas.
Una pirámide perfecta de tres lados planos, construida con piedra y ladrillo.
Se halla en el museo egipcio de la ciudad de El Cairo. Es una imagen que representa al faraón Micerinos, representado lleno de energía, mirando al frente, protegido por la diosa Hathor y la divinidad de la diosa Nomo, que representa la fecundidad de la tierra. El material usado fue la piedra de color obscuro y tallada en un bloque.
Por otro lado se representa a un fallecido acompañado de una figura ética, vestida de blanco y pidiendo a los dioses. En la parte de arriba de la obra aparecen el resto de dioses observando al fallecido, mientras que el dios Anubis mantiene un peso con dos balanzas. En una el corazón del fallecido, representando lo bueno y en la otra aparecen plumas, representando las cosas malas.
O bien una estatua de bulto redondo representando al cuerpo humano idealizado, reflejando la obsesión del autor por el movimiento del cuerpo perfecto y con un semblante inexpresivo, que contrasta con el cuerpo musculoso. Se encontró en la gruta de Vallorta en Castellón. La técnica empleada es la monocromía con colores planos, colorado, negro y blanco y las siluetas están rellenas de color.
