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Johnny Zuri Explora ‘Si tú quieres, te bajas la luna’: Análisis de la Obra de Luna Javierre

Bienvenidos, damas y caballeros, a un recorrido por las profundidades de la mente humana, por los senderos del corazón, por la vía láctea de las emociones. Nos encontramos en la frontera de lo tangible y lo intangible, entre lo literario y lo personal, en una nebulosa de palabras y sentimientos. Hoy nos adentramos en las páginas de «Si tú quieres, te bajas la luna«, un universo creado por Luna Javierre.

Siéntanse cómodos, porque en esta ocasión vamos a explorar los misterios del cosmos emocional de esta joven publicista, influencer y escritora española que con un estilo fresco y auténtico ha conquistado a miles de seguidores en Instagram. «Si tú quieres, te bajas la luna», publicado en 2022 por la Editorial Martínez Roca, es su primera obra literaria, un refugio de intimidad y sinceridad en el que comparte sus reflexiones y vivencias.

Imagínense las estrellas de su Instagram como letras, los planetas como sus pensamientos, las galaxias como sus reflexiones y la inmensidad del universo como su voz. Luna no sólo nos cuenta su vida, también nos habla de amor, desamor, amistad, familia, y el autocuidado.

Cada capítulo de esta obra se asemeja a una fase lunar, y no por casualidad. «Luna nueva», «Luna creciente», «Luna llena» y «Luna menguante» son las secciones en las que la autora nos guía a través de las vicisitudes del espíritu humano, desde la introspección de la luna nueva hasta el decrecimiento de la luna menguante, trazando paralelismos entre los ciclos lunares y las etapas de nuestra vida.

¿Podemos considerar que algunas de las reflexiones presentes en este libro son clichés? Podría ser, sí. Pero ¿no es acaso el lenguaje mismo una suerte de cliché? Cada palabra que pronunciamos, cada frase que construimos es una repetición de sonidos y significados que hemos aprendido. La autenticidad, entonces, no radica en la novedad de las palabras, sino en la verdad de las emociones que las impulsan.

Quizás leer «Si tú quieres, te bajas la luna» no sea una odisea de literatura sofisticada y compleja, pero sin duda alguna es un viaje al interior de una mente llena de sueños, una travesía por un mar de emociones profundas, un recorrido por el firmamento de una voz única y sincera.

Así que, amigos míos, abran sus mentes y sus corazones, porque hoy viajamos a la luna de la mano de Luna Javierre. No necesitamos trajes espaciales ni cohetes, sólo el deseo de entender y compartir el universo humano, que a veces parece tan lejano y misterioso como el espacio exterior. Y recuerden: «Si tú quieres, te bajas la luna».

¿Podrá «Miradnos Bailar» de Leila Slimani Revolucionar la Narrativa Contemporánea? 📚💃

En la literatura contemporánea, la narrativa de Leila Slimani destaca por su habilidad única para mezclar lo íntimo y lo político, lo psicológico y lo social, en un fresco familiar vibrante y emotivo. Su última obra, «Miradnos Bailar», no es la excepción y con ella, Slimani vuelve a hacer gala de su indiscutible maestría narrativa.

Un vistazo a «Miradnos Bailar»

«Miradnos Bailar» es un relato que transcurre en el Marruecos de 1968, un país en búsqueda de su identidad tras la independencia, inmerso en una pugna entre la modernidad occidental y sus raíces arcaicas. En este periodo de intensa transformación, los protagonistas de la novela deben encontrar su voz y su camino, en medio de la represión y el hedonismo.

Amín, quien ha logrado transformar sus áridas tierras en una finca próspera, pertenece a una emergente burguesía optimista ante el futuro. En cambio, su esposa Mathilde, a pesar de estar inmersa en el bienestar material, arrastra la triste certeza de haber desperdiciado los mejores años de su vida durante la guerra y en el cuidado del hogar y de sus hijos, Aicha y Selim.

La obra se suma a la prestigiosa lista de las creaciones de Leila Slimani, consolidándose como una mirada intensa sobre la lucha por la identidad y el enfrentamiento a las heridas del pasado.

Leila Slimani: Retrato de una Narradora Singular

Nacida en 1981 en Rabat (Marruecos), Leila Slimani es una escritora con ascendencia marroquí y franco-argelina que, tras finalizar sus estudios en el liceo francés de Rabat, se trasladó a París para ingresar al Instituto de Estudios Políticos y, más tarde, a la Escuela Superior de Comercio.

Después de ejercer como periodista en reconocidos medios como L’Express y Jeune Afrique, Slimani decidió dedicarse por completo a la literatura, con resultados sobresalientes. Su primera novela, «En el jardín del ogro» (2014), le valió el reconocimiento de la crítica, que se solidificó con «Canción dulce», su segunda obra, ganadora del prestigioso Premio Goncourt 2016.

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Trilogía Autobiográfica: Desentrañando los Secretos de la Familia Slimani

«Miradnos Bailar» forma parte de una trilogía autobiográfica novelada inspirada en la familia de la autora. En esta saga, Leila Slimani despliega su habilidad para entretejer los hilos de lo íntimo y lo político, y para explorar el terreno de lo psicológico y lo social.

La primera parte, «El país de los otros (Guerra, guerra, guerra)», fue doblemente premiada en España con el Premio de los Libreros de Madrid a Mejor Libro del Año 2021 y con el Premi Llibreter 2021 otorgado por el Gremio de Libreros de Cataluña.

La maestría narrativa de Leila Slimani, la riqueza de sus personajes y la forma en que aborda los conflictos sociopolíticos en «Miradnos Bailar», hacen de este libro una lectura fascinante y necesaria. Al igual que en sus anteriores trabajos, Slimani nos brinda una historia donde los dramas humanos y la realidad social se entrelazan de manera impactante.

El Arte de la Traducción: Malika Embarek López

La encargada de traducir «Miradnos Bailar» al español es Malika Embarek López, experta en la traducción de autores magrebíes. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Mohamed V de Rabat, Embarek López ha obtenido reconocimientos notables como el Premio Internacional de Traducción Gerardo de Cremona en 2015, y el Premio Nacional a la Obra de un Traductor en 2017.

«Miradnos Bailar» es una obra magnífica, una epopeya política y humana que habla sobre las angustias de los países colonizados y sobre su lucha por encontrar su lugar en una sociedad en constante transformación.

Como dijo Albert Einstein: «La vida es como una bicicleta. Para mantener el equilibrio, debes seguir avanzando». De igual manera, «Miradnos Bailar» es un retrato de aquellos que, a pesar de las dificultades, siguen avanzando en la vida, tratando de encontrar un equilibrio entre su pasado y su futuro. Esta novela de Leila Slimani es, sin duda, una adición valiosa a la literatura contemporánea.

Miradnos bailar: La vibrante y emotiva novela de Leila Slimani.

La novela «Miradnos bailar» de la escritora Leila Slimani, es una obra vibrante, emotiva e inolvidable que regresa a las librerías. La historia se desarrolla en Marruecos en 1968 y sigue a una nueva burguesía que florece y se divierte. Sin embargo, la esposa de uno de los personajes principales, Mathilde, siente que ha perdido los mejores años de su vida durante la guerra y cuidando de su hogar y sus hijos.

A pesar de la independencia de Marruecos, el país lucha por consolidar su nueva identidad, entre la tradición y la tentación de la modernidad occidental. En este contexto agitado, los jóvenes deben encontrar su voz y camino.

Leila Slimani logra capturar con gran habilidad y sensibilidad la complejidad de las luchas interiores, las contradicciones, los miedos y las hipocresías de las personas en su búsqueda por la emancipación. Con un tono de romanticismo controlado, los personajes se desvelan a través de una escritura poderosa que combina pasión y contención.

La novela también plantea un tema relevante y actual, las consecuencias de la exaltación de las identidades absolutas, ya sea políticas, de género, raciales, nacionalistas o religiosas. Con una escritura fuerte y enriquecedora, Slimani rompe prejuicios sobre su país y da voz a mujeres silenciadas pero imprescindibles.

«Miradnos bailar» está disponible en librerías desde el 22 de febrero de 2023.

¿Están «Los Tambores del Dios Negro» tocando el compás del futuro de la literatura especulativa?

🚀 «Los Tambores del Dios Negro»: un viaje futurista a través de una Nueva Orleans steampunk. ¡Descúbrelo! 📚

Los seguidores del género de ficción especulativa y los entusiastas del estimado P. Djèlí Clark encontraron un motivo de celebración. La espléndida respuesta a su laureada novela corta «Ring Shout. Nuestro cántico», impulsó el lanzamiento en español de su siguiente obra maestra. Titulada «Los Tambores del Dios Negro«, esta novela, caracterizada por ser una hazaña repleta de acción, sumerge a los lectores en una ambientación steampunk única en Nueva Orleans.

La promesa de un futuro sin límites: Los Tambores del Dios Negro

Trepadora, nuestra heroína, ansía liberarse de las cadenas que la atan a las calles de Nueva Orleans. Su sueño radica en garantizarse un lugar en la reconocida aeronave de contrabando, la Ladrona de Medianoche. Trepadora comprende que su éxito depende de la confianza que logre generar en Ann-Marie, su capitana.

Cuando un científico haitiano desaparece misteriosamente y su desaparición parece conectada con «Los Tambores del Dios Negro», Trepadora ve la oportunidad perfecta para ganarse la confianza de Ann-Marie. Sin embargo, este no es el único secreto que guarda nuestra protagonista.

Los secretos que oculta Trepadora y la herencia de Oya

Desde que era pequeña, la diosa africana Oya infundió en Trepadora sus poderes. Hoy, Oya tiene planes propios para Trepadora y Ann-Marie. ¿Se convertirán estos planes divinos en una amenaza o una oportunidad para nuestra protagonista?

«Los Tambores del Dios Negro» y la evolución de la ficción especulativa

El libro «Los Tambores del Dios Negro» se presenta como un faro de luz en el horizonte de la ficción especulativa, marcando un precedente para la evolución futura del género.

Esta novela evoca una nostalgia genuina, capturando la esencia de la ficción retro y retrofuturista con un toque vintage. Este matiz logra una perfecta armonía con el avance de la trama, generando una mezcla embriagadora de futurismo y reminiscencias del pasado. Como solía decir el famoso autor de ciencia ficción William Gibson, «El futuro ya está aquí, simplemente no está distribuido de manera uniforme».

Tendencias futuristas y retro en «Los Tambores del Dios Negro»

La ambientación steampunk de Nueva Orleans presenta un marco ideal para explorar estas tendencias. Este escenario, que se extiende desde el futuro hasta el pasado, ofrece un lienzo en blanco para los lectores y los escritores de ficción especulativa. ¿Cómo sería Nueva Orleans si estuviera ambientada en un futuro steampunk? ¿Cómo se desenvolverían las tramas y los personajes en este ambiente?

¿Qué Secretos Revela el Futuro en ‘Los Tambores del Dios Negro’?»

Un Futuro Impredecible con ‘Los Tambores del Dios Negro’: Aventuras Steampunk que Revolucionarán tu Imaginación 🚀🌍🥁

Una obra esencial dentro del ámbito de la ficción especulativa es «Los Tambores del Dios Negro». El virtuosismo de P. Djèlí Clark ha logrado trazar un paralelismo entre una Nueva Orleans steampunk y un futuro todavía por descubrir. Este multipremiado autor, reconocido por su novela corta “Ring Shout. Nuestro cántico», ofrece ahora una visión del futuro que ha calado hondo entre sus lectores.

En la trama, la protagonista, Trepadora, busca dejar atrás las calles de Nueva Orleans. Su visión del futuro incluye un asiento en la «Ladrona de Medianoche», emblemática aeronave de los contrabandistas. No obstante, los tambores del dios negro resuenan en su destino, conectándola a un poderoso arma y a un misterioso secuestro que podría cambiar su suerte.

«La oportunidad no es algo que se presenta. Se crea», decía George Bernard Shaw. Trepadora crea su oportunidad para ganarse la confianza de la capitana Ann-Marie cuando descubre el vínculo entre el secuestro de un científico haitiano y los misteriosos Tambores del Dios Negro.

Acompañando a esta trama vibrante, se desvela un secreto que Trepadora ha mantenido oculto: la diosa africana Oya depositó sus poderes en ella cuando era niña. Sin embargo, la diosa parece tener sus propios planes para Trepadora y Ann-Marie, añadiendo una capa adicional de misterio a esta novela cautivadora.

Mirando hacia el futuro del tema, es imprescindible destacar cómo esta obra proyecta las tendencias futuristas, retro, retrofuturistas y hasta vintage que pueblan la imaginación del lector. A través de la tensión entre lo viejo y lo nuevo, lo conocido y lo desconocido, Clark crea un universo donde el steampunk y las antiguas deidades africanas convergen en un intrigante crisol de posibilidades.

La influencia de «Los Tambores del Dios Negro» en la ficción especulativa y en la cultura pop es innegable. Al igual que las palabras de la canción de Bob Dylan, «los tiempos están cambiando», este libro nos invita a explorar un nuevo panorama, una nueva interpretación de la realidad y del futuro que aguarda. Su impacto es tal que es fácil vislumbrar adaptaciones cinematográficas o series de televisión basadas en esta rica narrativa.

La naturaleza impredecible de «Los Tambores del Dios Negro» nos invita a reflexionar sobre la dinámica constante de cambio y adaptación que se encuentra en el corazón de la ficción especulativa. Como lector, uno puede preguntarse: «¿Cómo se entrelazará esta historia con mi propia percepción del futuro?» o «¿Cómo influirá en mi comprensión del steampunk y del universo que P. Djèlí Clark ha creado?»

Finalmente, «Los Tambores del Dios Negro» representan un llamado a la aventura, una invitación a embarcarse en un viaje hacia lo desconocido, a escuchar el latido del futuro en cada golpe de tambor. A través de la obra de P. Djèlí Clark, somos testigos de un futuro posible y, en última instancia, somos desafiados a considerar cómo nuestras propias visiones del futuro pueden verse reflejadas, alteradas o incluso inspiradas por las visiones de este autor prolífico y perspicaz.

La Música del Mal: Un Viaje Enthrallante por la Historia y el Crimen.

#LaMúsicaDelMal: Descubre la magia oculta entre sus páginas. Un thriller histórico que no podrás olvidar.

Un fantasma en la garganta: La historia de una madre, una poeta y la lucha por la libertad.

La vida de Doireann Ní Ghríofa estaba marcada por la crianza de sus hijos, una tarea agotadora que le exigía estar en constante movimiento: preparar tomas, papillas, lavar ropa, llevar y recoger a sus hijos del colegio en coche… Los días eran largos y extenuantes, con listas de interminables tareas por completar y noches siempre demasiado cortas. Esta era su rutina, hasta que un día se topó con la voz de una mujer en un poema, una madre como ella, que había escrito sobre la muerte de su amado. Este poema se convirtió en una revelación para Doireann y comenzó a resonar en ella con una fuerza inesperada. De repente, se sintió poseída por las palabras de esa otra mujer y su vida empezó a entrelazarse con la de ella, confundiendo sus propias palabras, miradas y pasos con los de Eibhlín Dubh Ní Chonaill.

Así nació «Un fantasma en la garganta«, la historia de la posesión literaria de Doireann. En busca de la vida de la autora del poema, se adentró en los lugares donde Eibhlín Dubh Ní Chonaill había vivido y sufrido. Investiga sus elecciones como mujer y madre, cuestiona los cimientos de su mundo. A medida que Doireann descubre la vida borrada de esa mujer del pasado, también descubre la suya propia. Este libro es una exploración de la maternidad y el deseo, un testimonio de una pasión literaria que es capaz de trascender épocas y lenguas. «Un fantasma en la garganta» es un libro inclasificable, verdaderamente singular, que entrelaza y reivindica las vidas, con sus ilusiones y decepciones, de dos mujeres separadas por dos siglos.

La obra de Doireann es una proyección hacia el futuro, una mirada que no sólo nos muestra la historia de dos mujeres, sino que nos plantea una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad y la maternidad. Es una muestra de la importancia de la literatura como herramienta de transformación, capaz de abrir puertas y derribar muros. Un libro que nos habla de la vida, la muerte, el amor, el dolor y la lucha. Un legado que, sin duda, trascenderá el tiempo y las generaciones venideras, para convertirse en un testimonio vivo de la lucha y el esfuerzo de las mujeres por hacerse un lugar en el mundo y reivindicar su papel en la sociedad.

María Lagana: La Lucha por el Futuro en Mercury Pictures

El futuro es incierto y, a menudo, lleno de desafíos. Esta es la historia de María Lagana, una joven italiana que llegó a Hollywood en la década de 1920 en busca de una vida mejor. María era una mujer audaz y ambiciosa que había escapado de su pasado y dejado a casi toda su familia atrás.

Años después, en la víspera de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, María se había convertido en productora en los estudios de Mercury Pictures y luchaba por mantener su vida personal y profesional intacta. Su madre no hablaba con ella, su jefe se había convocado a Washington y su novio, un actor si no americano talentoso, estaba atrapado en la estrecha visión del estudio. Además, el propio estudio, el único hogar de María en el exilio, estaba al borde de la bancarrota.

A pesar de la guerra que azotaba el mundo, María se mantenía fuerte y avanzaba a través de un laberinto de políticas en conflicto, lealtades divididas y ambiciones contrapuestas. Sin embargo, cuando un extraño del pasado de su padre amenazó la estabilidad de María, ella se vio obligada a enfrentarse a ambos destinos, el de su padre y el suyo propio.

Este es el escenario que el autor Anthony Marra plantea en su obra Mercury Pictures, publicada en 2022. Anthony Marra es un autor originario de Washington D.C., nacido en 1984, que ha ganado numerosos premios y reconocimientos por su talento narrativo. Marra es también profesor de literatura y reside en Oakland, California. Con Mercury Pictures, Marra demuestra una vez más su habilidad para capturar la complejidad de las emociones humanas y de las relaciones interpersonales en medio de un mundo cambiante y lleno de incertidumbres.

Los Chicos de Hidden Valley Road: Una Crónica Absolutamente Descomunal sobre la Esquizofrenia y una Familia Americana.

En el libro «Los chicos de Hidden Valley Road» de Robert Kolker, la auténtica tragedia de una familia americana de 12 miembros es narrada con un pulso narrativo sólido y adictivo. Seis de los doce hermanos desarrollaron esquizofrenia, una enfermedad mental que en aquellos años aún no se comprendía del todo, ni por los doctores, ni por los investigadores, ni mucho menos por la familia. Los científicos estudiaron el genoma de la familia y descubrieron una base genética para la esquizofrenia. Además, el libro recoge los brutales procedimientos médicos con los que se trataba la enfermedad en los años 70, que incluían medicaciones tan fuertes que dos de los hermanos murieron por efectos secundarios.

El libro también incluye testimonios como el de Lindsay, que convivió con la enfermedad y los abusos sexuales de su hermano, y los de Margaret, quien ha convertido en arte una tragedia familiar clave para la ciencia a través de una serie de lienzos. La historia de la familia Galvin, de su lucha contra la esquizofrenia y de la ciencia que intentó comprenderla, es un relato lleno de amor, sufrimiento y esperanza que atrapará al lector desde la primera página.

Don y Mimi Galvin eran jóvenes y llenos de sueños y ambiciones en los Estados Unidos de su época. Juntos tuvieron 12 hijos, todos atléticos, inteligentes y talentosos. Pero su vida idílica se vio amenazada cuando el hijo mayor, Donald, se diagnosticó con esquizofrenia. Con el tiempo, otros cinco hijos desarrollaron la enfermedad. La familia Galvin luchó contra la esquizofrenia y los métodos terapéuticos en una época en la que la ciencia todavía no la comprendía completamente. La historia de esta familia es un ejemplo de la lucha contra la adversidad y una muestra de amor y esperanza en momentos difíciles.

LO HE VISTO AQUÍ…

Siete santos sin rostro: La novela de fantasía oscura de M.K. Lobb.

El futuro de la ciudad de Ombrazia es incierto. Bajo el mandato de los siete santos y sus discípulos, la ciudad es un lugar donde la corrupción y la injusticia son la norma. Pero, en medio de esta opresión, surgen dos jóvenes dispuestos a hacer lo que sea necesario para luchar contra este sistema y proteger a su ciudad.

Rossana es una discípula de Paciencia que busca vengarse de los soldados de Ombrazia que mataron a su padre. Damian, por su parte, es el capitán más joven de la guardia del Palazzo, que ha luchado en una guerra interminable durante los últimos tres años y está cargado de cicatrices y miedo.

Cuando un asesino comienza a amenazar a los ciudadanos de Ombrazia, Damian y Roz son forzados a unir sus fuerzas para encontrar al responsable. En su búsqueda, descubren algo aún más siniestro que la oscuridad que se cierne sobre la ciudad. Con el tiempo corriendo en contra, estos dos héroes tendrán que trabajar juntos para salvar a Ombrazia de un mal poderoso que amenaza con destruir todo a su paso.

M. K. Lobb es una autora talentosa que ha creado un mundo oscuro y lleno de misterios en su novela «Siete santos sin rostro». Con un estilo único que combina la fantasía, el humor y la estética oscura, Lobb invita a los lectores a explorar los rincones más oscuros de su imaginación. En su primera novela publicada, Lobb ha demostrado tener un futuro prometedor como escritora.

La novela de Irvine Welsh adaptada al teatro y cine, ahora disponible en formato de audiolibro. Trainspotting», el equivalente literario de una bomba de hidrógeno.

Una obra maestra de la literatura contemporánea que retrata de manera impactante el mundo de la adicción a las drogas.

«Trainspotting» es una novela escrita por Irvine Welsh y publicada por primera vez en 1993. Desde su lanzamiento, se ha considerado como una obra literaria explosiva y provocadora. La historia sigue a un grupo de jóvenes adictos a la heroína en Edimburgo, Escocia, y retrata de manera cruda y realista las consecuencias de la adicción a las drogas.

La novela ha sido adaptada en varias ocasiones para teatro y cine, con la película de 1996 dirigida por Danny Boyle siendo una de las adaptaciones más populares. Ahora, también está disponible en formato de audiolibro, con un elenco de narradores excepcionales para brindar vida a los personajes y hacer que la experiencia sea aún más impactante. La traducción al español ha sido realizada por Federico Corriente Basús y los narradores son Masumi Mutsuda, Aleix Peña, Raúl Rodríguez, David Jenner, Luis García Márquez, Roger Isasi-Isasmendi, Sara Gómez y Roger Serradell.

La novela ha sido elogiada por la crítica por su escritura honesta y realista, y por su capacidad para retratar de manera impactante el mundo de la adicción a las drogas. A menudo se considera como una de las obras maestras de la literatura contemporánea, y sigue siendo una lectura popular y relevante en la actualidad.

Natt och Dag, que ganó el Premio de la Academia Sueca de Novela Negra a la mejor novela negra sueca en 2014, es la última entrega de la trilogía de Estocolmo de Niklas Natt och Dag. En ella, el mal acecha en los sinuosos callejones de Estocolmo, encarnado en la figura del turbio y vengativo Tycho Ceton, que prepara un asombroso y perverso plan para hundir la capital sueca en abismos infernales.

1795: Un thriller futurista ambientado en Estocolmo, de Niklas Natt Och Dag

La última entrega de la aclamada trilogía de Niklas Natt och Dag encuentra al mal merodeando por los sinuosos callejones de Estocolmo, encarnado en la figura de Tycho Ceton, un hombre turbio y vengativo que ha preparado un asombroso y perverso plan para hundir la capital sueca en el abismo del infierno. Dos lúcidos investigadores llevan más de un año intentando atrapar a Ceton: aunque Emil Winge dedica todos sus esfuerzos a resolver el caso, los fantasmas de su pasado le persiguen; mientras tanto, Mickel Cardell (un fiel escudo) se dedica a buscar a Anna Stina Knapp, desaparecida tras la muerte de sus gemelos. Mientras tanto, el infierno se cierne inexorablemente…

LO QUE CUENTAN DE ESTO EN OTROS MEDIOS DE LA GALAXIA HABITADA

La última entrega de la aclamada trilogía de Niklas Natt Och Dag

Niklas Natt och Dag, autor de la aclamada trilogía de Estocolmo, cierra la serie con Tycho Ceton: En mardröm i Stockholm. En el último volumen, el mal acecha en las sinuosas callejuelas de Estocolmo, encarnado en la figura de Tycho Ceton, un hombre turbio y vengativo que prepara un sorprendente y perverso plan para hundir la capital sueca en abismos infernales. (tHE Magazine Mercury).

1795 por Niklas Natt och Dag.

En la última entrega de la aclamada trilogía de Niklas Natt och Dag, el mal acecha en los sinuosos callejones de Estocolmo, encarnado en la figura del turbio y vengativo Tycho Ceton. Aunque Emil Winge dedica todos sus esfuerzos a resolver el caso, le persiguen fantasmas del pasado: las autoridades tienen asuntos más importantes que atender y su fiel escudero, Mickel Cardell, busca a Anna Stina Knapp, desaparecida tras la muerte de sus gemelos. (The Heretic).

El hijo de diecisiete años de un ferretero y del rico constructor naval Karl Fredrik Klingenberg, que ha hecho una fortuna con la Compañía Sueca de las Indias Orientales.

Niklas se ve envuelto en un duelo y su madre le convence para que vaya a París a pasar una temporada.

En Estocolmo, Anna Maria Ekeblad, viuda de 38 años y famosa química, está a punto de hacer un asombroso descubrimiento.

Herr Klingenberg era un rico constructor naval que había hecho su fortuna a través de la Compañía Sueca de las Indias Orientales.

Nada más llegar a París, cae en la compañía del hermano del embajador sueco, el conde Carl Adlercreutz, quince años mayor que él.

Fredrika Charlotta es otra joven con Suecia en el punto de mira.

Gerhard es un joven aventurero de quince años cuyo padre fue uno de los nobles ejecutados con Gustavo III tras perder el poder en 1792.

Cuando Niklas regresa a Estocolmo el otoño siguiente, descubre que todo ha cambiado.

La historia termina en diciembre de 1799, en la víspera de Navidad, cuando dos personas se encuentran por primera vez.

«El verano se acerca y el creciente calor hace que su cuarto se vuelva aún más insufrible que con el frío de invierno. De éste podía librarse acurrucándose bajo la manta, pero con el calor no hay nada que hacer.»

'1795', de Niklas Natt och Dag 👉 https://t.co/zZ7x1XX69l#verano pic.twitter.com/fKYNRayPmI

— Ediciones Salamandra (@SalamandraEd) August 9, 2022

Consolidado como el gran renovador de la novela histórica y el noir, Niklas Natt och Dag cierra con este libro la exitosa «Trilogía de Estocolmo». 1795 es una novela negra imprescindible para todos aquellos que hayan disfrutado de El nombre de la rosa, El perfume o La bestia. Pertenece a la serie «Trilogía de Estocolmo».

Asesinato en la catedral es una de las novelas de Edmund Crispin protagonizadas por el excéntrico Fen. En esta ocasión, investigará una serie de asesinatos en Tolnbridge, dentro de la propia catedral de la ciudad, en una historia de brujas, Segunda Guerra Mundial, misterio y ciertas dosis de humor. Pero, ¿qué motivos pueden existir para asesinar a un organista e intimidar a su sustituto, Vintner, para impedirle llegar a su destino?

Asesinato en la Catedral: Una reseña

El libro comienza con la muerte de un organista y avanza con su investigación por parte del inspector Fen. La víctima es encontrada muerta al pie de las escaleras que conducen al desván del órgano en el interior de la catedral de Tolnbridge. La causa de la muerte es un golpe en la cabeza con un objeto similar a un portavelas. El asesino no ha dejado ningún rastro, salvo unas manchas de sangre en uno de los escalones que suben al desván donde fue atacado.

+ en: Reseña de la novela Asesinato en la catedral, de Edmund Crispin

En este caso, parece que no hay ningún misterio que resolver: todas las pruebas apuntan al asesino nada más entrar en acción. Pero, ¿qué motivos pueden existir para asesinar a un organista e intimidar a su sustituto para que no llegue a su destino? La respuesta vendrá de una fuente inesperada: un joven que ha estado escuchando las conversaciones de Vintner con el padre Lawrence y se da cuenta de que puede ayudar a resolver el caso.

Asesinato en la Catedral es una de esas novelas que hacen que dejes de leer por un momento porque no quieres avanzar demasiado rápido. Te gustaría que todo sucediera lentamente para poder disfrutar de cada detalle de este libro, que está lleno de humor y suspenso hasta sus últimas páginas.

Acabo de terminar de leer mi última compra: #GrandHotelEuropa, Ilja Leonard Pfeijffer 👉 amzn.to/3PcClcw.

Esta monumental novela que dialoga sotto voce con grandes pensadores y escritores europeos, desde Virgilio, Horacio o Séneca, pasando por Dante, hasta Thomas Mann y George Steiner.

Es como si se hubiera producido un diálogo entre estos autores a lo largo de cientos de años, salvo que no fue así. Ilja Leonard Pfeijffer ha conseguido captar sus voces de forma tan perfecta que el libro parece una conversación prolongada entre todos ellos. Es una lectura fascinante para cualquier persona interesada en la historia o la literatura europea.

El Gran Hotel Europa es la primera novela del escritor holandés Ilja Leonard Pfeijffer, que ya se ha consolidado como un autor de excepcional talento. En este libro ambicioso y recién entretenido, Pfeijffer cuenta la historia de un escritor que decide dejarlo todo para poner en orden sus recuerdos, dejando de lado su carrera y su próxima gira literaria. El lugar que elige para su retiro es el Gran Hotel Europa, un establecimiento con un pasado ilustre y un futuro incierto habitado por un elenco de extraños personajes. El autor se propone reconstruir por escrito su explosiva relación con Clío, una historiadora de arte italiana con una audaz teoría sobre el último cuadro de Caravaggio, ya medida que avanza en su tarea, aumenta su fascinación por los misterios del hotel. Las conversaciones con los demás huéspedes, mientras tanto, le llevamos a reflexionar sobre la decadencia del Viejo Continente. El Gran Hotel Europa es una novela monumental que dialoga sotto voce con grandes pensadores y escritores europeos, desde Virgilio, Horacio y Séneca hasta Dante, Thomas Mann y George Steiner.

¿Te suena eso de cuando recomiendas un libro en un club de lectura y nadie más lo ha leído? Pues eso…

Compré este libro y me alegro mucho de haberlo hecho. Es una novela de importancia monumental que dialoga sotto voce con grandes pensadores y escritores europeos, desde Virgilio, Horacio o Séneca, pasando por Dante, hasta Thomas Mann y George Steiner.

El Gran Hotel Europa es una novela monumental que dialoga sotto voce con grandes pensadores y escritores europeos, desde Virgilio, Horacio y Séneca hasta Dante, Thomas Mann y George Steiner.

«¿Qué haces aquí?», pregunta el escritor al lector. «¿Por qué está leyendo este libro? ¿Es porque tiene curiosidad por lo que ocurrió en ese hotel? ¿O porque ha sido escrito por uno de sus compatriotas? ¿O porque quiere poder decir que ha leído la mejor obra de Pfeijffer?

El Gran Hotel Europa es un establecimiento con un pasado ilustre y un futuro incierto habitado por un elenco de extraños personajes. El autor se propone reconstruir por escrito su explosiva relación con Clio, una historiadora de arte italiana con una audaz teoría sobre el último cuadro de Caravaggio, ya medida que avanza en su tarea, aumenta su fascinación por los misterios del hotel. Las conversaciones con otros huéspedes le llevan a reflexionar sobre la decadencia del Viejo Continente.

La familia de Senri fue masacrada cuando él era pequeño, y ahora la venganza es lo único que le mueve en la vida. ¿Qué le deparará el futuro a alguien como él? ¡Descúbrelo con @NormaEdManga en el emocionante POR EL CHICO QUE VEÍA EN SUEÑOS

La vida de Senri no ha sido más que dolor y sufrimiento desde que su padre fue asesinado en una guerra de bandas, y ahora está decidido a asegurarse de que nadie más tenga que sufrir tanto como él. Sin embargo, cuando Senri conoce a un misterioso chico llamado Ryunosuke, todo su mundo cambia, ¡y no sólo porque Ryunosuke puede adivinar el futuro! De la mano de @NormaEdManga llega esta emocionante historia sobre la amistad, el amor y la venganza, ¡y lo que ocurre cuando esas tres cosas chocan!

+ en: Impact Game

En un mundo en el que los sueños son reales y todo se puede ver mientras se duerme, Senri se encuentra enredado con el chico que vio en sus sueños.

¿Encontrará Senri la paz o será este chico su perdición?

Recordemos que Senri es un joven que ha sido criado por su abuelo desde los tres años. Su abuelo era la única familia que le quedó, y lo quería mucho.

Pero un día, el abuelo de Senri murió en un accidente y, de repente, este niño huérfano se quedó solo en el mundo. Se aguantó por la pérdida y juró no volver a acercarse a nadie, y menos a las chicas.

Pero un día, en la escuela, Senri vio a una chica que se parecía a su madre. También tenía el pelo corto y los ojos grandes como ella, pero había algo diferente en ella…

EUNOMIA, INTERESANTE ENSAYO SOBRE UN SISTEMA POLÍTICO RADICALMENTE NUEVO

“Eunomia” es un ensayo rompedor sobre un nuevo sistema político en el que se le da un giro total a la estructura del Estado.

El autor, José Luis Sánchez Segarra, reflexiona sobre los fallos sistémicos de los actuales regímenes democráticos y se plantea lo siguiente, ¿hasta qué punto los ciudadanos trasladan su voluntad a las instituciones políticas?, ¿es posible hacerlo mejor?

En el libro se identifican los cuatro grandes fallos de la democracia: conflictividad, cortoplacismo, descontrol y vulnerabilidad. Posteriormente, el ensayo revisa los fundamentos teóricos de la democracia misma para comprender cuan alejadas están las modernas democracias del planteamiento de sus padres ideológicos, John Locke y el Barón de Montesquieu.

Finalmente, recuperando algún concepto político de la antigüedad clásica y del mundo empresarial, el libro se adentra en una fase creativa para sugerir una estructura óptima y equilibrada del Estado, en la que las paradojas de la democracia y sus fallos quedan superadas.

En definitiva, un libro recomendable para todas aquellas personas aficionadas a la filosofía política o que busquen respuestas ante la deplorable coyuntura política actual.

Ya disponible en Amazon.

últimas noticias del paraíso

Clara Sánchez

Ganadora del Premio Alfaguara 2000 de Ficción, declara para la literatura nuevos espacios donde comienza a desarrollarse una nueva vida cotidiana, un nuevo paisaje, con imágenes de una nueva conciencia mitológica popular y necesariamente un nuevo rostro capaz de incorporarla e integrarla. 

La vida de hoy, la de las ciudades modernas y la forma de convivir, soñar y amar. Una de sus formas, en medio de nuevos cambios y nuevas tecnologías, es desconcertante, hacia su propio conocimiento. Un espacio mágico donde lo insólito y lo cotidiano se allanan ante la mirada familiar, contemplativa y poética de Fran, el narrador de Últimas Noticias del Paraíso, a través de la conciencia de Clara Sánchez explora implacable y poderosamente la realidad contemporánea y demuestra que solo los sueños de los que los tienen se hacen realidad. Creer en la suerte es hacerlo en la vida con todas sus posibilidades, es ilimitada.

Una novela sobre el paraíso de todos.

Últimas noticias del paraíso (Premio Alfaguara de novela 2000)

Reseña «El infinito en un junco » – de Irene Vallejo

‘El infinito en un junco’ se ha convertido en uno de los grandes fenómenos recientes de las librerías españolas, con más de 220.000 ejemplares vendidos desde su publicación en septiembre de 2019 y traducciones en 36 países. Su autora es Irene Vallejo (Zaragoza, 1979), quien ha pasado de ser una persona conocida en círculos muy pequeños e independientes a una escritora superventas. Autora de las novelas ‘La luz sepultada’ y ‘El silbido del arquero’, así como de libros infantiles como ‘El inventor de viajes’ y ‘La leyenda de las mareas mansas’, ‘El infinito en un junco’ es, sin duda, uno de los libros más conocidos de Irene Vallejo. Un ensayo que ha obtenido el reconocimiento del público y la crítica, siendo galardonado con el Premio Nacional de Ensayo, entre otros reconocimientos.

La obra de la filóloga y escritora zaragozana aborda la invención y desarrollo del libro en el mundo antiguo. Un viaje por la Antigüedad Clásica, que nos lleva primero por Grecia y luego por Roma, recorriendo la vida del libro y de quienes lo han salvaguardado durante casi treinta siglos. Vallejo habla de la aventura del nacimiento del libro y sus distintas formas: de humo, de piedra, de arcilla, de piel, de árboles, de plástico y de luz. Una ruta con escalas en los campos de batalla de Alejandro Magno, la Villa de los Papiros horas antes de la erupción del Vesubio que acabó con Pompeya, los palacios de Cleopatra, las hogueras donde ardieron los códices prohibidos, los gulags, las destruidas bibliotecas de Alejandría y Sarajevo o el laberinto subterráneo lleno de libros de Oxford.

Un ensayo de 452 páginas que comienza con unos misteriosos grupos de hombres a caballo que recorren los caminos de Grecia con baúles llenos de libros. Unos inquietantes emisarios enviados por el faraón de Egipto, Ptolomeo III, uno de los hombres más poderosos del momento, con el único propósito de reunir todas las obras de todos los autores desde el principio de los tiempos en su Gran Biblioteca de Alejandría. Un punto de partida fascinante que sitúa a los lectores en una biblioteca universal, donde en el siglo III a.C., fue la única y última vez que se pudo hacer realidad el sueño de juntas todos los libros del mundo. Allí comienza la aventura de ‘El infinito en un junco’, una obra que nos lleva de la mano por la historia clásica, pero sin perder de vista la actualidad.

Vallejo tiene la capacidad de atrapar a los lectores con una mezcla de didáctica y de fábula que, por momentos, parece más una novela que un libro de “no ficción”. Una aventura épica, humorística y didáctica que ha hecho que este ensayo sobre la historia de los libros esté llegando a un amplio abanico de lectores. Un ensayo que no tiene desperdicio, ya que su lectura es un continuo aprendizaje, tanto de la invención y desarrollo del libro como de aquellos primeros lectores o salvadores de estos tesoros que la historia prefiere dejar en el olvido. Como recuerda Vallejo, “la invención de los libros ha sido tal vez el mayor triunfo en nuestra tenaz lucha contra la destrucción (…) Debemos a los libros la supervivencia de las mejores ideas fabricadas por la especie humana”.

«Es la razón lo que engendra la locura».

LAS NUBES, de Juan José Saerhttps://t.co/2KtxI0rdgY pic.twitter.com/Yjzfg3XfbV

— Rayo Verde Editorial (@Rayo_Verde) May 28, 2021

las Nubes cuenta la historia de un joven psiquiatra.

Viajó de Santa Fe a Buenos Aires en 1804, llevando a cinco locos a una clínica. Con él va una caravana de treinta y seis hombres: locos, prostitutas, ghouls y una escolta de soldados que atraviesan la pampa esquivando todo tipo de obstáculos.

En esta falsa epopeya ambientada en el eterno paisaje del llano ante la mirada científica del joven médico, Juan José Saer concentra el núcleo esencial de sus escritos: sus ideas sobre el tiempo, el espacio, la historia y la falta de fiabilidad de los instrumentos existen para captar la verdad – conciencia y memoria.

Es uno de los escritores más famosos de Argentina. Un diario de viaje alocado visualizado vívidamente en sus propios términos, en el que las percepciones incluso de las mentes más poderosas están «borrosas con pura ilusión.

Saer, es uno de los mejores escritores en cualquier idioma en la actualidad. Después de muchos años de vivir en Europa. Vuelve a conectar con sus orígenes: allí, hábilmente elaborada, toda la fantasmagoría de los años de ausencia.

Es la vivencia de la realidad e intenta escribir sus propias narrativas dentro de los excesos de los personajes. El lector que busque profundizar en la diversión de Bookforum estará encantado con la novela Las Nubes, escrita por el escritor argentino Juan José Saer sobre la locura en un antiguo páramo.