JOHNNY ZURI

Este era el debate del futuro pasado: Libros físicos vs libros digitales – ¿Qué es mejor leer en papel o digital?

Si una lectura es realmente fundamental para una persona (ya sea por motivos personales o profesionales), mi consejo no sería leer la obra en formato digital sino en físico. La experiencia será más cercana si se hace con el apoyo de libros físicos y se subraya la obra, se toman notas y se pegan apuntes a lo largo de la misma. Aunque parece que lo digital va ganándole mucho terreno al libro físico si miras, por ejemplo, en esta web, te das cuenta de que todavía son muchas las cosas que usamos en papel. 

Era el debate del futuro pasado: ¿libros físicos o libros digitales? ¿Qué es mejor leer en papel o en digital?

La Superpapelería ha conseguido que me vuelva a hacer esta pregunta. Y buscando opiniones he obtenido algunas respuestas interesantes. Veamos los pros y los contras de la lectura en papel frente a la digital.

¿Por qué amamos los libros?

• Los libros son una buena forma de aprender.
• Son una buena forma de relajarse.
• Una buena manera de entretenerse.
• Son los libros una buena manera de alejarse de todo.

En la Superpapeleria puedes comprar libros de lectura. Puedes encontrar todo tipo de libros en español. Si quieres comprar un libro para tus hijos, ¡también hay cuentos infantiles!

Para las personas que crecieron rodeadas de libros de papel, puede resultar difícil que los dispositivos digitales despierten las mismas sensaciones. Pero ¿qué pasa con los «nativos digitales», que son mucho más de pantallas táctiles que de páginas impresas?

Una de las desventajas de los libros de papel es que no puedes compartirlos fácilmente con otras personas. Y si se trata de un e-book, es un poco mejor, aunque no tanto porque no puedes hacerlo con alguien que tenga un dispositivo adecuado. Si alguien tiene un E-Reader puede prestar su copia, pero no es así los libros físicos, a menos que tengas otra copia del libro

Ventajas de la lectura digital (E-Readers).

Son más ligeros que los libros de tapa dura y más finos que los de papel, por lo que, si el peso es un problema para llevarlos a todas partes, son más adecuados para ese propósito. Además, puedes tener guardados cientos o incluso miles de libros en un teléfono, e Reader u ordenador… 

Entre las desventajas de la lectura digital (E-Readers) es que no son tan agradables cuando se sostienen en las manos, aunque esto depende del gusto de la persona, porque no tienen el mismo tacto que los libros de toda la vida. 

El espacio que ocupa un e Reader es mucho menor que el de un libro tradicional. Y aunque se añora mucho el cómo huelen las páginas de un libro, ya sea nuevo o antiguo, y se extraña el pasar sus páginas una a una, las ediciones en papel son cada vez más reducidas. Puedes tener ediciones firmadas de tus escritores favoritos como recuerdo. Los libros de papel tienen ventajas tangibles sobre los electrónicos. Por ejemplo, el espacio que ocupa un e Reader es mucho menor que el de un libro tradicional; Pero los libros de papel no te permiten leer en la oscuridad y guardar una copia de las obras en el ordenador.

¿Qué gana? ¿Los libros de papel o los digitales?

No hay una respuesta óptima a esta pregunta. Depende de tus preferencias personales y del tipo de libro que leas, así como de lo que quieras hacer con ellos.

Si te gusta la sensación del papel en tus manos y quieres algo que dure mucho tiempo, los libros físicos son geniales. Si te gusta más lo digital y quieres algo portátil y fácil de leer, los libros digitales pueden ser mejores para ti.

Técnicamente hablando, no hay nada de malo en ninguna de las dos opciones: ambas son simplemente estilos diferentes de material de lectura. No puedes equivocarte con ninguna de las dos opciones porque depende de tu predilección.

Comparemos entonces: ¿Es mejor leer libros en físico o en libros digitales?

Puedes llevar algunos libros físicos en la mochila, pero puedes leer muchos libros al mismo tiempo si los llevas en un aparato electrónico.

Puedes ver el libro físico en tus manos. Puedes olerlo. Puedes sentir el libro y sus páginas con las yemas de los dedos mientras las pasas una a una, como un viejo proyector de cine que hace pasar la película por una fuente de luz para que las imágenes aparezcan en una pantalla. Aunque hay que tener en cuenta muchas cosas, para mí el papel sigue siendo mejor, aunque tengo muchos más títulos en e-book solo por una razón fundamental, leo mucho y los ebook son mucho más baratos. 

Si vas a leer fuera de casa o necesitas llevar poco equipaje, diría que los libros digitales ganan. Puedes acceder a ellos en cualquier lugar y no pesan mucho. Además, leer en el teléfono o en el Kindle tiene muchas ventajas: es más fácil encontrar lo que quieres, puedes cambiar el tamaño de la letra si tienes problemas para ver el texto pequeño y, si te quedas sin batería, no hay problema porque los lectores electrónicos no consumen mucha energía.

Pero si no te resulta demasiado incómodo (e incluso si lo es), opta por el papel en lugar de la tecnología digital siempre que sea posible, porque no hay nada mejor que la sensación y el olor de un buen libro en tus manos.

¿Qué es mejor leer en papel o digital? Depende, todo depende

Es una cuestión de preferencia personal. No se puede decir que uno sea mejor que el otro, todo depende de la situación. Los libros digitales son más baratos, más cómodos y fáciles de transportar que las copias físicas. Además, se pueden buscar fácilmente. No todo el mundo estará de acuerdo conmigo en este punto, pero yo diría que tener una biblioteca digital es mejor que tener libros físicos, aunque sólo sea porque ocupan menos espacio en casa y se puede acceder a ellos desde cualquier parte del mundo siempre que se tenga conexión a Internet.

Los libros físicos son más duraderos y pueden pasar de generación en generación. Si tienes una colección de reliquias familiares o viejos libros de texto de la universidad que significan algo especial para ti, es difícil imaginar que los sustituyas por sus homólogos digitales (sobre todo porque la mayoría de las bibliotecas no te permiten sacar sus libros en formato digital).

Conclusión

Creo que el futuro será un poco de ambas cosas. Los libros digitales están aquí para quedarse, pero también hay espacio para esas piezas de coleccionistas, esos libros que queremos conservar en su formato físico, que son tan bonitos y evocadores. Algunos incluso, que nos traen tantos recuerdos… pero ambos son de las mejores formas de entretenimiento.

¿Brutalismo arquitectónico fantástico en audiolibros? Audiolibros de ciencia ficción que ya hoy podemos encontrar. 

La ciencia ficción tiene una relación especial con el pasado. Por otro lado, la arquitectura brutalista es un estilo arquitectónico popular en las décadas de 1960 y 1970 que se caracteriza por grandes estructuras de hormigón construidas con pocas ventanas como parte de proyectos de renovación urbana para reemplazar viejos barrios. Audio libros de ciencia ficción, futurismo retro y arquitectura fantástica los encontramos en Audible, por ejemplo. Ahí encontraremos obras orientadas al género de la ciencia ficción.

Hemos visto muchos libros y películas de ciencia ficción desde el principio de los tiempos. Pero ahora estamos en el futuro, así que es hora de hablar de libros de ciencia ficción en audio. No estamos hablando de historias que se escribieron hace pocos años, sino de historias que se escribieron hace mucho tiempo, como «Frankenstein» o «20 000 leguas de viaje submarino», que ya se consideran clásicos. Tampoco estamos hablando de cómics, que ya se considera un género artístico y literario aparte.

Los audiolibros hace tiempo que existen y cada vez son más populares. Hay algo mágico en escuchar un audiolibro mientras se lee al mismo tiempo: realmente te ayuda a aprender más rápido y a recordar mejor lo que has leído o escuchado.

El futuro ya está aquí. Tenemos coches voladores, coches que se conducen solos y pronto tendremos robots domésticos. ¿Qué más puede darnos la ciencia ficción que aún no tengamos?

La siguiente es una lista de libros que superan los límites de lo que consideramos ciencia ficción. No todos son de este siglo, pero todos son obras importantes con lecciones que nos enseñan sobre lo que significa ser humano y cómo podemos entendernos mejor a nosotros mismos.

Hay una nueva ola de producción de audiolibros que ofrece las mejores prácticas de ingeniería y diseño arquitectónico en una forma totalmente diferente de experimentar la ciencia ficción.

Nuevas historias del mundo fantástico de la ciencia ficción sonora. Los audiolibros son una idea extraña para algunas personas, pero creo que el futuro estará lleno de ellos. Es una forma increíble de vivir las historias, robarte el tiempo y perderte entre las estrellas. Se trata de disfrutar de la ciencia ficción de una forma totalmente nueva.

Del creador de Black Mirror y de clásicos de la ciencia ficción como Solaris llega una colección de ciencia ficción sonora que te pone en el asiento del oyente de un juego de audio experimental, mundos que cambian de forma y locura musical.

Si te dejaran caer en la ciudad de Nueva York del siglo XXII, ¿sabrías a dónde ir? ¿Serías capaces de desplazarte? Imagina un mundo que tiene mucha realidad aumentada. Cosas que puedes imaginar en historias contadas en audio libros tienen lugar en un mundo diferente y nos muestran el futuro tal y como lo imaginan incluso las empresas de arquitectura/diseño de todo el mundo.

1. «La mano izquierda de la oscuridad» de Ursula K. Le Guin

La novela de Le Guin es una de las obras más importantes de la ciencia ficción moderna, quizás porque no encaja en ninguna categoría. Más que agotado en la tecnología o los viajes espaciales, «La mano izquierda de la oscuridad» explora cómo emergen las relaciones entre las personas. El planeta Gethen está habitado por una raza andrógina que puede cambiar de sexo una vez al mes, pero no todos pueden hacerlo, ni quieren hacerlo. El protagonista, Genly Ai, viaja a Gethen y se topa con los prejuicios contra los que no pueden cambiar de sexo; también se enfrenta a sus propios prejuicios contra las personas que son diferentes a él. La novela es una exploración de la identidad y la empatía que sigue siendo relevante hoy en día.

2. «Dhalgren» de Samuel R. Delany

El libro de Delany es otra obra que se ha calificado de «irrealizable», aunque

Otro audiolibro del que hablar hoy es La guía del autoestopista galáctico, de Douglas Adams. Este libro fue escrito en 1979 y es una historia humorística de ciencia ficción que sigue las aventuras de Arthur Dent, un humano al que le han demolido su casa para hacer sitio a una circunvalación, y de su amigo extraterrestre Ford Prefect, que se hace pasar por un actor en paro de Betelgeuse.

El libro comienza con Arthur Dent despertando por la mañana y descubriendo que su casa está a punto de ser demolida por las excavadoras. Sale corriendo y trata de detenerlas, pero estas le atropellan. Sobrevive a este incidente con la ayuda de su amigo Ford Prefect, que lo salta en el último momento utilizando un dispositivo llamado «escotilla de escape» que había instalado en el suelo del baño antes de abandonar la Tierra años atrás. Arthur Dent se entera entonces de que ha sido arrojado al espacio por una nave espacial vogona que intentaba destruir la Tierra por razones que nunca se explican (esto sucede porque estaba parado justo debajo de lo que parecía una farola común y corriente). Ford Prefect explica que en realidad es de Guildford, en Surrey,

El género de la ciencia ficción es muy amplio y diverso, por lo que es imposible señalar todas las grandes novelas de ciencia ficción que se han escrito. Pero he aquí cinco que han superado la prueba del tiempo y ahora las podemos encontrar como audio libros.

1) La guerra de los mundos, de HG Wells

2) La trilogía de la Fundación, de Isaac Asimov

3) Forastero en tierra extraña, de Robert A. Heinlein

4) 1984 de George Orwell

5) Fahrenheit 451 de Ray Bradbury

El estilo de arquitectura al que hacemos referencia como brutalismo nació en Inglaterra como respuesta al modernismo y al racionalismo, con los que tuvo muchos problemas debido a que su estructura tenía poco o ningún valor estético o interés para quienes la diseñaban. El retrofuturismo es un estilo de arte, arquitectura y diseño que se inspira en el pasado. El subgénero retrofuturista de la ciencia-ficción surgió también en esta época, cuando los escritores empezaron a imaginar cómo sería la vida en un futuro basado en el progreso tecnológico, pero todavía salpicado de reliquias de nuestra historia.

La guerra de los mundos

La historia trata de una invasión alienígena, pero no del mismo modo que las historias de ciencia ficción actuales, con naves espaciales y rayos láser.

Audiolibros Brutalistas y Ciencia Ficción.

El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió a mediados del siglo XX. Su nombre procede del francés Béton brut, que significa hormigón en bruto. Es una forma de arquitectura austera que utiliza materiales voluminosos y pesados como el hormigón, los ladrillos y el vidrio.

Dune

Es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert. La historia está ambientada en un futuro lejano en el planeta desértico de Arrakis, también llamado Dune, que se ha quedado casi sin agua por el uso irresponsable de la tecnología de riego.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Es una novela de ciencia ficción escrita en 1968 por Philip K. La historia se desarrolla en un futuro distópico en el que la gente vive en la Tierra o en colonias que orbitan alrededor de Marte y Venus.

I Robot

Esta historia fue escrita por Isaac Asimov y publicada como una colección. Bueno, el libro utiliza algunos conceptos interesantes de la ciencia ficción y los aplica también a la arquitectura. Muchos y muchas aprecian este estilo por ser honesto y directo en cuanto a sus materiales, ya que no se basa en formas o detalles extravagantes como otros tipos de arquitectura.

Arquitectura futurista y brutalista en la literatura de ciencia ficción.

Esta tendencia fue popularizada por Le Corbusier, un arquitecto cuya obra influyó en la arquitectura modernista de toda Europa y América durante este periodo, y que pudo haber sido también un buen escritor de ciencia ficción. En el mundo de la ciencia ficción, la arquitectura suele ser un reflejo de lo que ocurre en la sociedad. En algunos libros y audiolibros, la arquitectura brutalista se utiliza para describir regímenes opresivos y totalitarios.

La obra del arquitecto Le Corbusier influyó en la configuración del estilo brutalista, al que a menudo se hace referencia en la literatura de ciencia ficción. Es conveniente analizar la historia de este estilo brutalista y cómo ha sido representado por autores como Philip K Dick, Isaac Asimov y Samuel Delany.

A Scanner Darkly

Hay muchos libros clásicos de ciencia ficción que han sido adaptados al cine, como 1984 de George Orwell y Un mundo feliz de Aldous Huxley. Pero estas historias de arquitectura futurista y ciudad-estado utópica también pueden leerse en forma de audiolibro.

La guía del autoestopista galáctico

Este libro es una lectura obligada para cualquier fan de la ciencia ficción, e incluso si no te gusta, este libro te hará cambiar de opinión sobre muchas cosas. El estilo de escritura te mantendrá enganchado hasta el final.

¿Qué hay de la ciudad en la literatura de futurismo retro? ¿Qué obras podríamos clasificar como de arquitectura de ciencia ficción? ¿Hay arquitectura brutalista en las obras de ciencia ficción y en el futurismo retro?

El arte está presente en muchas obras de ciencia ficción que ya hoy podemos encontrar también en audiolibros… Hay una perspectiva moderna del arte de ciencia ficción y el futurismo retro, y aparece en muchas obras el brutalismo arquitectónico de fantasía.

Queremos saber cual es la diferencia entre cuento y novela. ¿Tu también? Pues no dejes de LEER AQUÍ…

La diferencia entre cuento y novela no es una, son muchas. Los relatos cortos tienen pocos personajes, mientras que en una novela puede haber un mayor número de ellos. En los cuentos suele haber una cierta unidad de espacio y tiempo; en las novelas puede haber más escenarios y la historia puede transcurrir en múltiples espacios y tiempos. Las diferencias entre los cuentos y las novelas se pueden resumir en tres palabras: longitud, personajes y tiempo. Los relatos cortos tienen pocos personajes, mientras que en una novela puede haber un mayor número de ellos.

En el mundo de la literatura, hay muchos tipos de historias que se pueden contar. Tenemos cuentos, novelas y todo lo demás. Pero, ¿cuál es exactamente la diferencia entre todos estos géneros? Exploremos.

Otras fuentes argumentan que…

La diferencia entre un cuento y una novela es que el primero es más corto que la segunda. También hay diferencias espacio-temporales entre ambos géneros, que determinan su precisión, exactitud y armonía. Según el escritor argentino Julio Cortázar, la diferencia entre ambos puede compararse con la relación entre el cine y la fotografía. La fotografía es como un relato que refleja una instantánea de la vida, economizando hechos, personajes y palabras. El cine es como una novela, que cuenta una historia que describe la vida o la sociedad a un ritmo personal.

La diferencia entre un cuento y una novela es entonces la longitud. Un cuento es más corto que una novela, sí, pero la longitud de cada uno es totalmente subjetiva; depende de lo que el escritor considere que constituye un cuento o una novela. La fotografía capta un momento en el tiempo en una película; el cine abarca todo un periodo de la historia en una sola toma. Del mismo modo, los relatos son como las instantáneas de la vida: incluyen sólo detalles particulares -los personajes, los puntos de la trama, etc.- y excluyen la información extraña. Las novelas, en cambio, te muestran un álbum entero de instantes: tu vida desde el nacimiento hasta la muerte. Los cuentos suelen tener elementos fabulosos o maravillosos; las novelas pueden integrar realidad y ficción en sus historias.

Queremos saber cual es la diferencia entre cuento y novela

Un relato corto es una pieza de ficción que cuenta una historia con un argumento. Así es, un relato corto tiene personajes, diálogos y acontecimientos, como tu libro o película favoritos.

Pero mientras que la novela puede tener cualquier longitud (dependiendo del género), el relato corto típico tiene entre 3.000 y 7.000 palabras. Y aunque la mayoría de las novelas siguen la misma estructura básica (exposición/acción ascendente/clímax/acción descendente) y suelen formar parte de una serie general o canon (como Harry Potter), cada relato corto tiene su propia estructura y voz. Así que, tanto si estás intentando escribir una novela como si sólo quieres incursionar en obras más cortas, aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre cómo escribir relatos….

MI OPINIÓN SOBRE EL FUTURO DE LA NOVELA…

Yo creo que se puede decir que la novela ya no puede ser vista ni tratada como en el siglo XIX, pero no sólo por razones puramente internas de evolución del género, sino porque la novela en el siglo XIX era casi lo único que la gente tenía si quería ficción. Hoy, en cambio, hay una saturación de ficción. A mí me gusta un tipo de novela en la que hay lo que hoy casi nadie recuerda que existe y que es el pensamiento literario, algo que no está sólo en el ensayo y que se encuentra más bien en la ficción. Me importa mucho la musicalidad de la escritura, el ritmo que se adquiere y que se perciba. Lo que sí puedo repetir e insistir es en la idea de que las novelas ya no pueden ser vistas ni tratadas como en épocas pasadas.

Los relatos cortos, en su sentido general, son piezas cortas de ficción que cuentan una historia, ya sea un acontecimiento ficticio o no. Una novela suele ser más larga que un relato corto, y suele contener unas 40.000 palabras o más.

Los cuentos son más cortos que las novelas.

Un relato corto, en su sentido general, es una pieza de ficción que cuenta una historia, ya sea ficticia o no. Una novela suele ser más larga que un relato corto y suele contener unas 40.000 palabras o más.

La longitud de la novela varía según el género: algunas novelas son muy largas, mientras que otras son relativamente cortas. Por ejemplo, muchas novelas románticas contienen menos de 100 páginas; sin embargo, algunos géneros de ciencia ficción o terror pueden tener cientos de páginas por libro.

¿Que es un cuento?

Una historia es un relato ficticio o no ficticio de la vida de alguien. Una novela cuenta una historia completa en una sola narración, mientras que un relato corto consiste en una o más narraciones centradas en un personaje. La principal diferencia entre ambos es la longitud.

Una novela tiene al menos 60.000 palabras, mientras que un relato corto no tiene tantas palabras pero sí un final y un principio que pueden conectarse para formar una narración continua.

¿Que es una novela?

Una novela es una obra larga de ficción. Suele ser más larga que un relato corto y suele tener personajes, escenarios y temas más complejos. Una novela tiene más de una línea argumental y su extensión puede variar entre decenas de miles y cientos de miles de palabras. Una novela suele estar escrita en prosa y no en verso, aunque hay excepciones como el Ulises de James Joyce (1922).

En la mayoría de los géneros, las historias románticas se cuentan a través de novelas, pero la ciencia ficción y el terror suelen recurrir a obras más cortas, como las novelas cortas: obras más breves que cuentan historias completas dentro del propio género. En este sentido, son similares a los relatos cortos, pero con el matiz de que se sitúan dentro de un mundo (o mundos) de ficción bien establecido, en lugar de ser unidades autónomas por sí mismas, como lo serían los cuentos tradicionales.

Conclusión

Esta es nuestra guía rápida sobre las diferencias entre cuento y novela. Esperamos que te haya servido para entender mejor ambas, y te deseamos suerte con tu lectura.

Fuente de referencia: Diferenciapedia.com

Un día, la joven y bella Paloma Orozco eclipsará incluso al sol. Pero cuando estalla la rivalidad entre clanes, la batalla de Sekigahara pondrá fin no solo a la paz, sino también a sus sueños. Y entonces, el amor no correspondido, la soledad, el odio, el sentido del deber y una marca en el rostro la llevarán a cumplir un extraño destino escrito en las estrellas mucho antes de su nacimiento.

La hija del loto: un cuento de samuráis feudales

Porque La hija del loto es la novela de una época turbulenta en un país fascinante, en la que destaca la batalla de Sekihagara; una mezcla de hechos históricos, ritos y tradiciones ancestrales y personajes dotados de alma propia, incluye los dioses que habitan la naturaleza incluso y las presencias de otros mundos. Una historia sencillamente inolvidable. La mejor novela sobre los mejores samuráis del imperio de la era Edo».

La Hija del Loto te permitirá ponerte en la piel de un samurái

Lunes, día de La hija del loto, la última novela de Paloma Orozco. La autora, que se describe a sí misma como una samurái moderna, se adentra en una sociedad en profundo cambio: El Japón feudal del siglo XVII. La heroína de la historia, Tomoe, es secuestrada por el señor de Sakura y renace en el clan de la montaña. Bajo la tutela del maestro Kigei, su futuro es tan claro como una noche estrellada.

El lunes es una tarde brumosa. Los cerezos ya han florecido y todos buscan a la pequeña Tomoe, que ha sido secuestrada por el señor de Sakura y ha renacido en un clan de la montaña. Bajo la tutela de su maestro Kigei, su futuro es tan claro como una noche estrellada.

+ en: Zenda recomienda: La hija del loto, de Paloma Orozco – Zenda

LO QUE CUENTAN DE ESTO EN OTROS MEDIOS DE LA GALAXIA CONOCIDA

La hija del loto (novela)

Pero cuando está la rivalidad entre clanes, la batalla de Sekigahara pondrá fin no solo a la paz, sino también a sus sueños. Y entonces, el amor no correspondido, la soledad, el odio y el sentido del deber la llevarán a cumplir un extraño destino escrito en las estrellas mucho antes de su nacimiento. Paloma Orozco nos ofrece una deliciosa historia -un medio camino entre la aventura y la leyenda- ambientada en el Japón del siglo XVII. Porque La hija del loto está ambientada en una época convulsa de un país fascinante, donde destaca la batalla de Sekigahara (mezcla de hechos históricos, ritos y tradiciones ancestrales); personajes dotados de alma propia; dioses que habitan en la naturaleza; y presencias de otros mundos se perfilan. Una historia sencillamente inolvidable». (El Ala oeste de la casa negra)

 

Natt och Dag, que ganó el Premio de la Academia Sueca de Novela Negra a la mejor novela negra sueca en 2014, es la última entrega de la trilogía de Estocolmo de Niklas Natt och Dag. En ella, el mal acecha en los sinuosos callejones de Estocolmo, encarnado en la figura del turbio y vengativo Tycho Ceton, que prepara un asombroso y perverso plan para hundir la capital sueca en abismos infernales.

1795: Un thriller futurista ambientado en Estocolmo, de Niklas Natt Och Dag

La última entrega de la aclamada trilogía de Niklas Natt och Dag encuentra al mal merodeando por los sinuosos callejones de Estocolmo, encarnado en la figura de Tycho Ceton, un hombre turbio y vengativo que ha preparado un asombroso y perverso plan para hundir la capital sueca en el abismo del infierno. Dos lúcidos investigadores llevan más de un año intentando atrapar a Ceton: aunque Emil Winge dedica todos sus esfuerzos a resolver el caso, los fantasmas de su pasado le persiguen; mientras tanto, Mickel Cardell (un fiel escudo) se dedica a buscar a Anna Stina Knapp, desaparecida tras la muerte de sus gemelos. Mientras tanto, el infierno se cierne inexorablemente…

LO QUE CUENTAN DE ESTO EN OTROS MEDIOS DE LA GALAXIA HABITADA

La última entrega de la aclamada trilogía de Niklas Natt Och Dag

Niklas Natt och Dag, autor de la aclamada trilogía de Estocolmo, cierra la serie con Tycho Ceton: En mardröm i Stockholm. En el último volumen, el mal acecha en las sinuosas callejuelas de Estocolmo, encarnado en la figura de Tycho Ceton, un hombre turbio y vengativo que prepara un sorprendente y perverso plan para hundir la capital sueca en abismos infernales. (tHE Magazine Mercury).

1795 por Niklas Natt och Dag.

En la última entrega de la aclamada trilogía de Niklas Natt och Dag, el mal acecha en los sinuosos callejones de Estocolmo, encarnado en la figura del turbio y vengativo Tycho Ceton. Aunque Emil Winge dedica todos sus esfuerzos a resolver el caso, le persiguen fantasmas del pasado: las autoridades tienen asuntos más importantes que atender y su fiel escudero, Mickel Cardell, busca a Anna Stina Knapp, desaparecida tras la muerte de sus gemelos. (The Heretic).

El presente y el futuro de estudiar idiomas a distancia y la evolución de la educación a distancia en general.

Todos y todas estamos ya familiarizados con la educación a distancia, pero no siempre fue así. Aunque el futuro nos puede deparar sorpresas, hoy en día la educación de idiomas online a distancia es el punto de referencia y un curso oficial y homologado, a diferencia de muchas otras alternativas que se pueden encontrar online, como el curso de inglés That’s English! puede servirnos como ejemplo de como es el presente y será el futuro próximo de la educación a distancia.

That’s English!

Es el curso de inglés a distancia creado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional. Se imparte en las Escuelas Oficiales de Idiomas y está ajustado al Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas.

La educación en línea no es un fenómeno nuevo

La gente suele pensar que la educación en línea es un fenómeno nuevo, pero en realidad existe desde hace décadas. Los avances tecnológicos han permitido perfeccionar y mejorar el uso de Internet para el aprendizaje. En general ya se están diseñando las soluciones de e-Learning que necesitaremos en el futuro. Pero deberíamos conocer la historia: de dónde partimos y a dónde queremos llegar.

En los últimos tiempos asistimos a un auge imparable de la formación online. Aprendizaje virtual, e-Learning o educación online son algunos de los sinónimos utilizados para referirse al aprendizaje que se articula en torno a un medio tan versátil como Internet.

Aunque la formación online pueda parecer un concepto nuevo e innovador, en realidad existe desde hace más de treinta años.

Como todos sabemos, el e-learning puede definirse como el aprendizaje que se articula en torno a un medio tan versátil como Internet. Sin embargo, muchas personas han desconocido este término hasta hace poco. Han pensado que el e-learning es una innovación reciente y se sorprenden al saber que existe desde hace más de 30 años.

La educación a distancia ha evolucionado a lo largo de los años. Pero intentaré explicar la evolución de la educación a distancia y cómo se convirtió en lo que es hoy.

La primera generación de educación a distancia fue cuando se desarrollaron los cursos por correspondencia a mediados del siglo XIX. La segunda generación tuvo lugar durante la década de 1960, cuando se ofrecieron cursos por televisión. La tercera generación comenzó en los años 80 con la evolución de los ordenadores y los programas flexibles de aprendizaje asistido por ordenador. Un momento posterior es cuando se empezó a trabajar a través de campus virtuales.

En sus inicios, la educación a distancia estaba limitada por la tecnología: no había Internet ni vídeo en streaming, por lo que los estudiantes sólo podían recibir información por correo postal y más tarde en cintas de casette. Recuerdo que así hice yo mis primeros cursos de publicidad y marketing. Te mandaban los textos y las cintas, hacías los exámenes, los enviabas y un tutor o tutora te respondía con correcciones, aclaraciones,, etc. Además había teléfonos de apoyo y cintas de vídeo. Incluso programas de radio y alguno de TV. La educación en línea de hoy es mucho más interactiva que sus predecesoras porque los profesores pueden utilizar diversas tecnologías como Skype, Google Hangouts y salas de chat para conectarse con los estudiantes que están lejos de sus aulas. Los estudiantes también pueden hacer preguntas utilizando estas herramientas en lugar de escribir cartas o enviar correos electrónicos por correo postal (que podían tardar días o incluso semanas).

La educación a distancia es una forma de que los estudiantes aprendan en un entorno que no requiera su presencia física en una escuela o universidad. Hoy, ser autodidacta es más fácil que nunca. Y no, autodidacta no quiere decir que no estudias, es solo que buscas la formación por tus propios medios. El término «educación a distancia» engloba tanto los cursos de autoaprendizaje como los cursos en línea, pero también puede referirse a los cursos por correspondencia, los cursos por televisión, los cursos por videocasete, los cursos por radio e incluso la enseñanza en directo a distancia.

El aumento progresivo de las conexiones de banda ancha en todo el mundo hace posible que los usuarios consuman más contenidos multimedia y esto redunda en un acceso a la educación como nunca antes ha existido.

La evolución de la educación a distancia está ligada a la de la tecnología que hizo posible conectar a estudiantes de todo el mundo con instructores en aulas de campus físicos. Pero si, todo empezó con aquella primera generación de educación a distancia que se basó en los cursos por correspondencia desarrollados por las universidades y otras instituciones postsecundarias para ampliar su alcance más allá de sus campus físicos.

Las plataformas web son una herramienta que facilita el proceso de aprendizaje gracias a los avances de las redes y las tecnologías de la comunicación. Es natural que sean cada vez más populares entre los educadores, ya que tienen una plataforma flexible y potente para compartir, almacenar y organizar el conocimiento.

Internet es una gran red de información que permite acceder a una gran cantidad de datos con sólo un clic del ratón. Sin embargo, el poder de este no puede ser suficiente sin las herramientas adecuadas para gestionar y organizar la información que se encuentra en la web.

Con una plataforma web, los usuarios pueden crear su propia nube personal guardando y organizando diferente información en un solo lugar, accesible en cualquier momento. Gracias a la tecnología, organizar tus ideas y conocimientos nunca ha sido tan eficiente. Te permite encontrar fácilmente lo que necesitas, movilizarlo y compartirlo con otros.

Estas herramientas son especialmente útiles si estudias o trabajas en un campo que requiere la investigación de varias fuentes. Con una plataforma web, puedes reunir rápidamente todos los artículos relevantes y organizarlos por temas, de modo que cuando te sientas a escribir tu trabajo de investigación, por ejemplo, todas tus notas están al alcance de tu mano.

La tecnología ha hecho que el aprendizaje sea más fácil que nunca.

Antes, cuando la gente quería aprender algo, tenía que ir a un aula o contratar un tutor. Hoy en día, puedes aprender lo que quieras entrando en una página web o viendo un vídeo. Por ejemplo, si quieres aprender a montar en monopatín, puedes ver vídeos explicativos en YouTube. Si quieres aprender a hacer una tarta, puedes ver videos explicativos en el sitio web de Food Network. Internet ha facilitado el aprendizaje de nuevas habilidades sin tener que invertir mucho dinero en equipos o clases.

Además, estas plataformas no sólo sirven para el entretenimiento. También se pueden utilizar para aprender idiomas. Por ejemplo, hay aplicaciones que ayudan a enseñar español a los angloparlantes y viceversa. Si tienes un iPhone o un dispositivo Android, puedes descargarlas hoy mismo y empezar a aprender de inmediato.

También hay herramientas que utilizan los profesores para desarrollar el interés del alumno por el tema y hacer que el proceso de aprendizaje sea divertido.

EL FESTÍN DEL AMOR,DE CHARLES BAXTER

Una novela sobre el amor

En toda relación hay al menos un día realmente bueno, dice uno de los protagonistas de esta novela que disecciona esa poderosa fuerza que mueve nuestras vidas: el amor. En ella, varios cuentan personajes al narrador de sus experiencias más íntimas. Conocemos a Bradley, que recuerda un día perfecto con Kathryn, su primera esposa; a Chloé y Oscar, dos adolescentes que huyen de su pasado humilde inmersos en un amor ardiente e inagotable; ya Diana, que disfruta sin remordimientos de su relación con un hombre casado. Experiencias entrelazadas y visiones dispares completan un vívido panorama de un sentimiento universal».

¿Qué darías por que tus deseos más íntimos se hicieran realidad? … ¿Que tus amores más profundos ocurrieron correspondidos? Esta es la premisa de esta novela luminosa sobre los amores extraordinarios de la gente corriente, de la autora del bestseller Sofía Carrillo. Varios personajes se lo cuentan a la narradora, que hila sus insólitas historias con un toque ligero pero sensible. En este panorama de la vida, una esposa muerta ofrece a su pareja una inesperada segunda oportunidad; una mujer pierde a su marido y aprende a vivir de nuevo con su mejor amigo; y un joven se enamora de su primera novia.

Recomendé esta novela porque fue el mejor libro que he leído en las últimas semanas, y porque lloré, reí, amé y recordé cosas de mi propia vida que había olvidado.

Las mejores historias de amor son las reales.

Una novela luminosa sobre los amores extraordinarios de la gente corriente, contada desde perspectivas dispares.

El festín del amor es una novela romántica de cafetería, una historia épica de un hombre enamorado y la amada esposa que no puede olvidar.

Intensamente romántica y bellamente elaborada, contrasta los amores y fantasías de la gente corriente con una visión asombrosamente atrevida sobre la naturaleza de la pasión, desde sus primeros e inocentes brotes hasta su realización más salvaje.

El hijo de diecisiete años de un ferretero y del rico constructor naval Karl Fredrik Klingenberg, que ha hecho una fortuna con la Compañía Sueca de las Indias Orientales.

Niklas se ve envuelto en un duelo y su madre le convence para que vaya a París a pasar una temporada.

En Estocolmo, Anna Maria Ekeblad, viuda de 38 años y famosa química, está a punto de hacer un asombroso descubrimiento.

Herr Klingenberg era un rico constructor naval que había hecho su fortuna a través de la Compañía Sueca de las Indias Orientales.

Nada más llegar a París, cae en la compañía del hermano del embajador sueco, el conde Carl Adlercreutz, quince años mayor que él.

Fredrika Charlotta es otra joven con Suecia en el punto de mira.

Gerhard es un joven aventurero de quince años cuyo padre fue uno de los nobles ejecutados con Gustavo III tras perder el poder en 1792.

Cuando Niklas regresa a Estocolmo el otoño siguiente, descubre que todo ha cambiado.

La historia termina en diciembre de 1799, en la víspera de Navidad, cuando dos personas se encuentran por primera vez.

«El verano se acerca y el creciente calor hace que su cuarto se vuelva aún más insufrible que con el frío de invierno. De éste podía librarse acurrucándose bajo la manta, pero con el calor no hay nada que hacer.»

'1795', de Niklas Natt och Dag 👉 https://t.co/zZ7x1XX69l#verano pic.twitter.com/fKYNRayPmI

— Ediciones Salamandra (@SalamandraEd) August 9, 2022

Consolidado como el gran renovador de la novela histórica y el noir, Niklas Natt och Dag cierra con este libro la exitosa «Trilogía de Estocolmo». 1795 es una novela negra imprescindible para todos aquellos que hayan disfrutado de El nombre de la rosa, El perfume o La bestia. Pertenece a la serie «Trilogía de Estocolmo».

¿Donde se pueden descargar libros de mineduc? ¿Y si el futuro de los libros de texto en Guatemala fuera Online?

Los libros distribuidos por el MINEDUC en Guatemala incluyen el Currículo Nacional Base. El encargado de organizar velar por la aplicación del Currículo Nacional Base en cada uno de sus niveles es la DIGECADE (Dirección General de Gestión de Calidad Educativa). Además de distribuir estos libros a los hogares de los alumnos, también permite que los estudiantes accedan a ellos de forma virtual en cualquier momento. Antes de continuar he de decirte que hemos encontrado toda la información en https://librosmineducgt.com/

La descarga de libros desde este sitio nunca ha sido tan fácil, gracias al gobierno de Guatemala.

Ahora los ponen a disposición de todos los usuarios para que podamos descargar libros de texto mineduc guatemala 2022 y los libros que a cada uno nos interesen. Como no facilitan las descargas desde la web, dirigen a todos los usuarios a la web oficial de Guatemala donde se pueden descargar todos y cada uno de los libros en su totalidad.

El gobierno pide, no obstante, que se informe a los usuarios que no está permitido reproducir ninguna parte o la totalidad de un documento a menos que se cuente con el permiso de los autores y editores originales.

Libros de texto en otros países

Los libros de texto no suelen ser baratos, y no hay nada peor que tener que pagar por un libro que no necesitas. Por eso los libros de texto digitales son una alternativa muy popular entre los estudiantes: son más baratos y de más fácil acceso.

Hay muchos sitios web que ofrecen estos libros digitales, pero ¿y si te decimos que el futuro de los libros de texto está en Internet? Pues que es una obviedad, pero… Hemos elaborado una lista de los sitios más populares en los que puedes encontrar materiales y de libre acceso, en otros países, y después seguiremos con Guatemala.

OpenStax College: OpenStax College ofrece libros de texto gratuitos de biología, química, economía, psicología y sociología. El sitio también ofrece recursos adicionales, como videos y actividades para complementar el trabajo del curso.

MIT OpenCourseWare: MIT OpenCourseWare ofrece acceso gratuito a miles de cursos del MIT sobre temas que van desde la arquitectura a la teoría musical y todo lo demás. También encontrarás vídeos para cada curso, que pueden ayudarte a estudiar para los exámenes o simplemente a aprender más sobre un tema que te interesa.

BlackBoard Learn: BlackBoard Learn es un sistema de gestión del aprendizaje en línea utilizado por universidades de todo el país como alternativa a las clases presenciales tradicionales. Está disponible sin coste alguno para los estudiantes y profesores de más de 200 instituciones de seis países.

Uno puede pasarse horas leyendo historias y reportajes bien escritos, y vagando por la red, sin dar con nada en forma de libro. Se recogen fragmentos, hilos, atisbos. Y ese es el mayor atractivo de la web: piezas diversas y poco articuladas.

Por supuesto que hay libros en la web, y muchos. Yo mismo publiqué, en 1994, uno de los primeros libros completos en línea. No tuvo mucho éxito, pero me sirvió de aprendizaje. Pero como uno no cruza ninguna frontera para acceder a estas páginas, el material tiende a disolverse en una maraña indiferenciada de palabras.

Y es que hay que saber escribir, porque a veces, se hace de forma que resulta un texto sin continente, y la atención del lector tiende a alejarse de la historia o el razonamiento central. La velocidad del desplazamiento de la atención crea una fuerza centrífuga que desplaza a los lectores de las páginas del libro.

Un dispositivo de lectura independiente parece ayudar.

Hasta ahora, tenemos tabletas, lectores electrónicos y dispositivos de mano, que son de lo más sorprendente. Es como si la gente llevara bibliotecas desde la antigüedad en un aparato que cabe en el bolsillo, pero nunca se hubiera planteado utilizarlas hasta ahora. Y el futuro amenaza con ser aún más interesante con la llegada de plataformas como audible.

El libro de texto forma parte de lo que hoy se denomina material didáctico, ya que no es el único instrumento que puede utilizar el profesor, sino es parte de una serie con la que puede ejercer su función docente.

El libro digital existe desde hace mucho tiempo, pero no ha sido hasta hace poco cuando se ha convertido en un fenómeno generalizado.

No vamos a entrar en detalles sobre quién inventó el libro digital porque hay muchas especulaciones sobre el tema. Hay alrededor de 5 personas que afirman o afirmaron haberlo inventado, pero viendo los argumentos, realmente depende de lo que se llame libro digital para poder decidir.

El Proyecto Gutenberg

Se puso en marcha en 1971, creando los libros electrónicos tal y como los conocemos hoy en día, y ha seguido digitalizando libros desde entonces. Todavía tuvimos que esperar hasta 1998 para que aparecieran los primeros dispositivos considerados lectores electrónicos, que recuerdo que costaban más de 600 dólares.

Yo quería uno desde entonces, pero era mucho dinero para algo que aún no tenía mercado. No fue hasta 2007, cuando Amazon lanzó su propio lector electrónico, el Kindle, que los precios bajaron. El gran golpe llegó en 2010, cuando surgió la competencia de fabricantes como Kobo y Nook.

Hoy en día los libros digitales vienen en muchas formas y tamaños con más funciones que nunca. Hay tablets, iPads y Kindles (ahora propiedad de Amazon), teléfonos inteligentes con aplicaciones de libros electrónicos como Kindle o Kobo disponibles a través de Google Play.

Así que, si sois alumnos, cuando lleguéis a ese tema concreto en vuestra clase, empezad a trabajar la integración con las técnicas requeridas (subrayado, elaboración y resúmenes); esto os ayudará a precisar los vínculos entre la teoría y la práctica.

El futuro de la digitalización de los libros de texto.

Esta semana leí un libro que trata del futuro. Es una visión que incluye el impacto de la tecnología en el aprendizaje, la importancia de la colaboración y la apertura, y cómo las personas pueden cambiar nuestro mundo para mejor. Y abunda en la idea de cómo el libro digital es el invento más importante desde la imprenta. Ha cambiado la forma de leer, escribir y aprender.

Asesinato en la catedral es una de las novelas de Edmund Crispin protagonizadas por el excéntrico Fen. En esta ocasión, investigará una serie de asesinatos en Tolnbridge, dentro de la propia catedral de la ciudad, en una historia de brujas, Segunda Guerra Mundial, misterio y ciertas dosis de humor. Pero, ¿qué motivos pueden existir para asesinar a un organista e intimidar a su sustituto, Vintner, para impedirle llegar a su destino?

Asesinato en la Catedral: Una reseña

El libro comienza con la muerte de un organista y avanza con su investigación por parte del inspector Fen. La víctima es encontrada muerta al pie de las escaleras que conducen al desván del órgano en el interior de la catedral de Tolnbridge. La causa de la muerte es un golpe en la cabeza con un objeto similar a un portavelas. El asesino no ha dejado ningún rastro, salvo unas manchas de sangre en uno de los escalones que suben al desván donde fue atacado.

+ en: Reseña de la novela Asesinato en la catedral, de Edmund Crispin

En este caso, parece que no hay ningún misterio que resolver: todas las pruebas apuntan al asesino nada más entrar en acción. Pero, ¿qué motivos pueden existir para asesinar a un organista e intimidar a su sustituto para que no llegue a su destino? La respuesta vendrá de una fuente inesperada: un joven que ha estado escuchando las conversaciones de Vintner con el padre Lawrence y se da cuenta de que puede ayudar a resolver el caso.

Asesinato en la Catedral es una de esas novelas que hacen que dejes de leer por un momento porque no quieres avanzar demasiado rápido. Te gustaría que todo sucediera lentamente para poder disfrutar de cada detalle de este libro, que está lleno de humor y suspenso hasta sus últimas páginas.

Acabo de terminar de leer mi última compra: #GrandHotelEuropa, Ilja Leonard Pfeijffer 👉 amzn.to/3PcClcw.

Esta monumental novela que dialoga sotto voce con grandes pensadores y escritores europeos, desde Virgilio, Horacio o Séneca, pasando por Dante, hasta Thomas Mann y George Steiner.

Es como si se hubiera producido un diálogo entre estos autores a lo largo de cientos de años, salvo que no fue así. Ilja Leonard Pfeijffer ha conseguido captar sus voces de forma tan perfecta que el libro parece una conversación prolongada entre todos ellos. Es una lectura fascinante para cualquier persona interesada en la historia o la literatura europea.

El Gran Hotel Europa es la primera novela del escritor holandés Ilja Leonard Pfeijffer, que ya se ha consolidado como un autor de excepcional talento. En este libro ambicioso y recién entretenido, Pfeijffer cuenta la historia de un escritor que decide dejarlo todo para poner en orden sus recuerdos, dejando de lado su carrera y su próxima gira literaria. El lugar que elige para su retiro es el Gran Hotel Europa, un establecimiento con un pasado ilustre y un futuro incierto habitado por un elenco de extraños personajes. El autor se propone reconstruir por escrito su explosiva relación con Clío, una historiadora de arte italiana con una audaz teoría sobre el último cuadro de Caravaggio, ya medida que avanza en su tarea, aumenta su fascinación por los misterios del hotel. Las conversaciones con los demás huéspedes, mientras tanto, le llevamos a reflexionar sobre la decadencia del Viejo Continente. El Gran Hotel Europa es una novela monumental que dialoga sotto voce con grandes pensadores y escritores europeos, desde Virgilio, Horacio y Séneca hasta Dante, Thomas Mann y George Steiner.

¿Te suena eso de cuando recomiendas un libro en un club de lectura y nadie más lo ha leído? Pues eso…

Compré este libro y me alegro mucho de haberlo hecho. Es una novela de importancia monumental que dialoga sotto voce con grandes pensadores y escritores europeos, desde Virgilio, Horacio o Séneca, pasando por Dante, hasta Thomas Mann y George Steiner.

El Gran Hotel Europa es una novela monumental que dialoga sotto voce con grandes pensadores y escritores europeos, desde Virgilio, Horacio y Séneca hasta Dante, Thomas Mann y George Steiner.

«¿Qué haces aquí?», pregunta el escritor al lector. «¿Por qué está leyendo este libro? ¿Es porque tiene curiosidad por lo que ocurrió en ese hotel? ¿O porque ha sido escrito por uno de sus compatriotas? ¿O porque quiere poder decir que ha leído la mejor obra de Pfeijffer?

El Gran Hotel Europa es un establecimiento con un pasado ilustre y un futuro incierto habitado por un elenco de extraños personajes. El autor se propone reconstruir por escrito su explosiva relación con Clio, una historiadora de arte italiana con una audaz teoría sobre el último cuadro de Caravaggio, ya medida que avanza en su tarea, aumenta su fascinación por los misterios del hotel. Las conversaciones con otros huéspedes le llevan a reflexionar sobre la decadencia del Viejo Continente.

Hablemos de oposiciones y libros de lengua y literatura. Lecciones sobre el futuro de los libros literarios

Muchas personas creen que hay una crisis de la educación literaria en diferentes países y es común señalar el Congreso Cérisy-La Salle de 1969 como el inicio de la ruptura con la enseñanza de la historia literaria, porque a partir de ahí se propicia al estructuralismo, basado en las premisas del formalismo ruso y el Círculo de Praga. Tuve acceso a toda esta información cuando buscaba preparador oposiciones lengua y literatura y realmente me pareció interesante para entender cuál puede ser el futuro de la literatura y, más en concreto, de los libros de lengua y literatura. 

Las actas de este congreso dirigido por T. Todorov y S. Doubronski, constituyeron una referencia esencial en el proceso que condujo a situar el centro de la educación literaria en la explotación del texto y que difundió los conceptos de “literariedad” y “función poética del lenguaje” como ejes de definición del texto literario.

La estrecha relación de los movimientos de renovación educativa de nuestro país con la producción francesa ha introducido regularmente todas estas contribuciones a la renovación de la educación literaria.

El punto de partida del debate se encuentra en la publicación en 1972 de Sintesi di Storia letteraria de A. Asor Rosa, donde se evoca el papel de la literatura en la escuela de masas y el desvío de la polémica italiana de la historia literaria como tal hacia la relación entre ideología y cultura, y entre literatura e historia sociocultural.

La crisis de la historia literaria y del manual de literatura como ejes de la práctica pedagógica dará lugar a diferentes intentos de refundación del análisis literario desde la semiótica, camino en el que la obra de Eco integrará la relación entre el texto y el lector y abrirá el camino a la influencia de las teorías en la recepción de la Escuela de Constanza, que tanto en Francia como en Italia tuvo una influencia posterior.

El renacimiento de la enseñanza de idiomas sin duda se benefició de esta relación y algunos aspectos de la nueva formulación de la educación literaria se pueden rastrear hasta la influencia italiana.

Este es el caso evidente de la adopción entusiasta de las propuestas de Gianni Rodari para la reactivación de la escritura literaria en la escuela primaria.

Pero, por otro lado, la obra de Rosenblatt tradujo rápidamente las teorías de Dewey al campo de la educación literaria y suscitó la demanda de una educación literaria centrada en la experiencia individual de los alumnos. La obra literaria era vista como un objeto que se podía armar y desarmar en “talleres” en lugar de ser considerada desde una mística de la excelencia.

En suma, un alto nivel de exigencia en la lectura del texto, la especialización de los conocimientos requeridos y la multiplicidad de las perspectivas de abordaje adoptadas caracterizan el intento de la educación literaria por liberarse de las denuncias de imprecisión y uso ideológico de la vieja explicación. Había que refundar la disciplina desde bases tan innovadoras como las que sustentaron la renovación de la enseñanza de lenguas.

La obra literaria comenzaba entonces a explicarse a partir de los factores externos que habían condicionado su producción o se reducía a un simple ejemplo de las características sociohistóricas que había que describir. Tanto de un modo como de otro el acceso directo al texto y el acento en la adquisición de habilidades y competencias fueron avances evidentes respecto a la asimilación pasiva de información de valoraciones inverificables, pero el debate sobre la enseñanza literaria no está exento de problemas, a causa de que las nuevas prácticas educativas conllevan evidentes tensiones internas.

Así, la enseñanza literaria se mezcló muy a menudo fórmulas tradicionales de programación cronológica con su utilización como documento lingüístico, o basculó desde su visión como acceso a la historia de la cultura hasta el aprendizaje de la historia específica de las formas literarias.

Las consecuencias del predominio de los distintos enfoques pueden verse incluso en la definición del espacio curricular de la literatura, ya sea en la pérdida de un espacio propio en beneficio de la lengua, o en el mantenimiento de los programas curriculares de historia literaria, o aún al inicio de propuestas de colaboración con otros campos, como las artes o las ciencias sociales.

En un título muy explícito: “Storia de la letteratura o storia della cultura? Un’ipotesi per la riforma” propone ampliar el contenido de la enseñanza de la historia literaria hasta convertirla en un campo disciplinar más amplio que abarque la historia de la cultura.

En primer lugar, la historia de las obras literarias no puede ser una simple crónica, sino una ciencia de la transformación que requiere el estudio de una gran cantidad de obras mayores y menores para dar cuenta de su evolución.

En segundo lugar, la historia de la forma literaria aunque poco consolidada a nivel teológico, producirá un avance, y el interesado podrá conocer los cambios y referiría siempre que ha conocido la explicación, y no una descripción simple.

Planteado así, es evidente que nos hallamos ante un problema educativo que atañe a todas las áreas de enseñanza, pero cabe señalar que obtuvo su mayor visibilidad en la enseñanza lingüística y se acentuó en la enseñanza de la literatura a causa, tanto del deslizamiento hacia una visión de la disciplina como prescindible y culturalmente superflua, en cuanto a la creciente plenitud y abstracción de lo importado de la teoría literaria del momento.

No se ha fomentado la activación de la competencia literaria específica ni se resolvió antes el viejo problema de la excesiva simplificación didáctica del estudio de la historia, ya fuera del estudio de la historia interna de la literatura, ya de los factores sociales externos.

La extrapolación dicotómica entre el uso de un texto privado de su especificidad literaria y el de un texto aislado de sus condiciones de producción y recepción ha suscitado nuevas controversias sobre la necesidad de preservar el carácter literario del texto y encontrar una nueva formulación de historicidad, formulación que evitaría los diversos peligros observados: el de hacer del texto una rareza ahistórica, el de juzgarlo desde la proyección de valores actuales y el de mantener a los estudiantes en una total ausencia de sentido del pasado.

El predominio, durante estos años, de corrientes literarias de tipo experimental acentuó la tensión del debate y, así, mientras la literatura pedagógica francesa desesperaba por poder acercar a sus alumnos al New Roman, la reflexión anglosajona parecía anhelar la época en la que se podía pasar de leer Alicia en el país de las maravillas a leer a autores como Dickens o Thackeray.